在探讨艺术教育的内涵时，我们首先需要了解其核心理念和实施方式。艺术教育不仅仅是关于绘画、雕塑或音乐等传统形式，它是一种全面的教育过程，旨在激发学生的创造力、想象力和批判性思维能力，同时培养他们的情感表达和审美能力。

一、教师导向

第一种常见的教学方法是教师导向，即老师是知识和技能传递者，他们通过讲授理论知识、展示实践技巧以及提供反馈来指导学生。这种方法强调了专业知识与技能的重要性，并且通常适用于初学者阶段。在这种情况下，教师扮演着一个引导者的角色，他们需要对所教授的内容有深入理解，并能够将复杂的问题简化以便学生理解。

二、项目式学习

项目式学习则侧重于学生参与实际问题解决过程。这一方法鼓励学生团队合作，根据具体任务设计出策略并执行。它可以帮助学生将理论知识应用到现实生活中，从而提高他们解决问题的能力。此外，这种学习方式也能增强学生之间交流互动，为他们提供了真实世界中的挑战，让他们学会如何独立思考和工作。

三、发现式学习

发现式学习则侧重于让学生自己探索并发现事物。这一方法鼓励老师设定开放性的问题，而不是直接给出答案，这样可以激发孩子们主动思考和探究心态。在这个过程中，老师更多地扮演的是协助者的角色，用提问来引导孩子们走向正确答案，而不是直接告诉他们答案。

四、新兴技术融合

随着科技发展，不少学校开始利用数字工具如视频编辑软件、高级绘图软件以及虚拟现实(VR)设备等，将新的技术融入到艺术教学中。这不仅扩大了资源可访问性，也为教室带来了新的可能性，如远程合作项目或沉浸式体验，使得每个孩子都能充分参与到创作活动中去。

五、多元文化视角

此外，还有一些学校选择采用多元文化视角进行艺术教育，这意味着它们会考虑不同的文化背景对人的影响，以及不同民族或地区在艺术表达上的独特之处。通过这样的教学方式，可以让儿童更好地理解不同文化间相互作用及其意义，并培养尊重他人差异的心态。

总结来说，尽管上述这些教学方法各有千秋，但它们共同构成了一个全面而富有活力的艺术教育体系，其中包含了很多关键元素，如创造力开发、大胆尝试、新观念接受等，都符合“艺术教育”的内涵，即促进个体成长与社会发展的一系列行动。如果我们想要真正实现这一目标，就必须不断创新我们的教学手段，无论是在课堂上还是课堂外面，在家里还是社区，每一次都是为了提升我们对于“什么是艺”、“怎样做艺”、“为什么要艺”的认知水平而努力奋斗。