在我们今天用来形容美术、音乐、文学和其他形式创造性的作品时，"艺术"一词最早来源于。它源自古希腊语中的 techne，意味着技术或手艺，这个词汇代表了一个时代对技巧和技能的高度尊重。随着时间的推移，“艺术”这个概念被不断地发展和扩展，以适应不同的文化背景。

古希腊与罗马时期

在古希腊，最早使用“artē”（艺术）这一概念来描述雕塑家、建筑师和画家的技艺。在那时候，工匠们通过精心打磨石头、木材或金属制成出色的雕刻品。他们不仅仅是实用的工匠，更像是一种精神上的追求者，他们致力于将理想化的人物形象铭记下来。这一传统后来影响了整个西方世界，并且一直持续到罗马帝国时期，那里的建筑师继承并发扬了希腊人的遗产。

中世纪的宗教主题

随着基督教信仰的兴起，在中世纪初期，“艺术”开始以一种新的方式得到定义。当时的大多数绘画作品都是为了装饰教堂壁画，而这些壁画往往包含圣经故事或者宗教图腾。这一时期的艺术家主要集中在表现神话般的情境上，以及展示宗教仪式所需的一切细节。此外，中世纪还见证了哥特式风格产生，它带来了更为抽象和复杂的手法，使得这段历史成为后来的文艺复兴运动提供了一定的启示。

文艺复兴与新人主义

文艺复兴期间，对古典知识以及自然观念重新评价导致了一次巨大的思想革命。在这种环境下，“艺术”的含义变得更加广泛，被赋予了一种新的目的——捕捉现实世界。同时，这个时代也见证了新人主义运动，该运动强调个人能力并主张人们应该追求完美无瑕的人类形态。而这一思想直接影响到了之后几百年的所有绘画流派，从浮世绘到印象派再到超现实主义，每一步都离不开对人类存在本质探究的深入挖掘。

19世纪工业革命与浪漫主义

随着工业革命在欧洲地区逐渐形成，当代社会出现了一系列变化，其中包括经济结构调整以及城市化进程。这种转变给人们生活方式带来了极大的冲击，同时也促使人们开始寻找更多内心的情感表达渠道。“浪漫主义”这一潮流正好满足了这一需求，它鼓励人们回归自然，与情感深层次相连，并试图捕捉那些无法用言语表达的情感体验。这一思潮激发了大量诗歌、小说乃至音乐创作，为“艺术”的定义添加上了丰富多彩的情感色彩。

现代性与实验性

进入20世纪，我们看到的是一种全新的视角——现代性，即科学技术与社会政治互动构成了当代文化景观之一部分。在这样的背景下，“现代性”成为了许多先锋派人物所追求的一个关键要素，如达利等超现实主义者，他们试图挑战常规逻辑，用梦幻般奇异的手法揭示人类心理深处隐藏的问题；而如库什卡等表现论者，则将注意力放在电影作为一种媒介进行叙述故事上，将其提升为一种能够触及普遍人性的工具。

当代数字媒体与全球化趋势

最后，在21世纪，我们迎来了数字媒体时代，这些新型媒介彻底改变了解释“藝術”的方式。不仅如此，由于全球化加速交流，一些地方独有的传统技艺得以向世界展示，同时也受到来自各国不同文化背景下的创新影响。因此，当我们谈论“藝術”，我们必须考虑这些跨越边界之际发生的事情，以及它们如何共同塑造我们的审美意识。

总结来说，从最初简单的手工技术技能发展至今，不同年代对于"藝術"这个概念的理解都有其独特之处，而每一次重要转折点都留下不可忽视的地标，让我们可以从不同的角度去欣赏这片千年悠久而又活跃的心灵空间。