在人类文化的长河中，艺术无疑是最为神秘而又引人入胜的一环。它不仅仅是一种表达手段，更是一个连接心灵与世界、个体与集体的桥梁。在探讨艺术这一概念时，我们常会遇到各种各样的定义和解释，但它们似乎总能触及我们内心深处某些未知的领域。以下，这里将以“艺术定义的五种说法”为线索，来探索一系列关于艺术本质的问题。

艺术作为技艺

首先，人们通常会将艺术视作一种精湛的手工艺或技巧。这种说法强调了技术层面的重要性，无论是雕塑家精细地雕琢石材，还是画家用色彩勾勒出形象，都需要极高的技能和经验积累。在这个意义上，任何形式的手工艺品都可以被视作作品，它们展示了人类对材料和工具运用的控制能力，以及对美学原则理解程度。此外，对于一些传统工艺来说，如织绣、陶瓷制作等，其完成过程本身就是一种仪式，而成品往往承载着文化价值和历史记忆，使得这些作品不仅具有审美价值，也具有实用的功能。

艺术作为情感表达

其次，将艺术看作情感表达的一种方式更接近于现代观念。这一说法认为，真正伟大的作品能够唤起共鸣，因为它们捕捉到了人类普遍的情感体验，比如爱、悲伤、恐惧或快乐。当一个画家通过笔触描绘山川之美，或一个诗人用文字刻画生命中的温柔时，他们所展现的情感正是他们个人的独特见解，是对周围世界的一种反映。在这样的理解下，每个人都有机会成为一名“大师”，因为每个人都是独特的人，有自己的情感反应。

艺术作为思想传递者

第三种说法认为，艺术不仅是情感上的交流，还要包含一定量的心理或者社会思考内容。这种观点强调了作品背后可能蕴含的深层次信息，不只是面值上的欣赏，更重要的是要从中获得启示或洞察力。例如，一幅政治漫画可能暗示着某个社会问题，而一部电影也许揭示了人性的复杂性。这种类型的作品鼓励观众思考，从而形成了一种互动关系，使得观看者成为参与者的同时也是接受知识传递者的角色。

艺术作为创新实验室

第四类定义把握住了创新的力量，将其置于核心位置。这意味着-art-不是只是一份完善的事物，而是一个不断进化和发展过程中的实验场地。而且，这里的“试验”并不局限于技术上的改进，更包括对于新思维、新形式、新媒介等方面的大胆尝试。当人们进入这样的空间，他们就像是科学研究人员一样，不断提出假设，并根据结果进行调整，以此来寻找新的可能性，为未来带来前所未有的突破。

艺术作为生活的一部分

最后，将artistic活动融入日常生活当中，让创造成为生活习惯，这也是非常重要的一个角度。一旦把art看做生活不可分割的一部分，那么每一次选择食物，就是一次设计；每一次旅行，就是一次摄影；甚至简单的事情，如打扫房间，也可以变成一种小型装置剧场演出。这让我们的整个存在变得更加丰富多彩，同时也提高我们对周围环境的小细节关注度，从而提升整个人生的质量。

通过以上几个不同的角度去理解和解释"art"——即使不能给出一个绝对正确答案，但至少可以激发我们的想象力，让我们认识到，在这个复杂多变的人生旅途中，每个人都是自己世界中的第一位大师，同时也是芸芸众生的共同舞者。如果这样的话，那么what is art? 就已经不是那么难以回答的问题啦！