在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承方式，不仅在培养学生的审美能力和创造力方面发挥着关键作用，还在推动社会文化发展中扮演着不可或缺的角色。然而，在讨论如何更好地进行艺术教育时，我们经常会面临一个问题：艺术教育应该是师范类还是非师范类？这个问题背后隐藏着对艺术教育本质、目的和实施途径的一系列深刻探讨。

首先，让我们来理解“师范类”和“非师范类”的含义。在中国高校体系中，"师范"一词通常指的是专门培养教师的人才，而"非师范"则意味着侧重于专业技术领域的人才培养。在这个背景下，学术界对于是否将艺术教育定位为传统意义上的教师培训（即以制作合格教师为目标）或者视其为独立的专业技术领域进行教学而展开争议。

从历史角度看，当代学校系统中的大多数艺术课程确实起源于传统意义上讲，是为了训练未来能够教授这些课程的老师。但随着时间的推移，这种单纯追求教书资格的模式已经显得过时了。现代社会需要的是具备扎实专业知识和丰富创作经验的人才，而不是只懂得教科书内容但缺乏实际操作技能的人员。这就引出了一个问题：如果我们的目的是培养能够真正把握并传递出自己的独特视角、技巧以及创新精神的声音，那么为什么还要坚持将其归入那一套狭隘定义下的“師範類”框架之内？

此外，从理论层面分析，将所有形式化的情感表达都限制在那些被称作“師範類”的框架之内，对那些渴望通过音乐、绘画等媒介表达自己情感与思想需求来说是一种极大的束缚。而这正是现代人所追求自由创新的核心所在。因此，如果我们想要让我们的孩子们拥有更多自主选择他们生活道路，并且有能力去实现他们梦想的话，那么我们必须重新考虑我们的方法，以及我们如何定义成功。

再者，从实际工作情况来看，很多优秀的音乐家、画家等都是没有经过正式教学训练，但却能用自己的作品触动无数人的灵魂。如果说这种情况下，他们不能成为好的教师，那么这也证明了存在一种误解，即只有经过正式培训才能成为好的老师。而事实上，无论是在大学还是小学，每个学生都渴望学习来自不同背景和不同经历者的见解，因为这可以激发他们自己未知世界的大门。这也是为什么很多学校现在开始寻找来自行业内部具有丰富经验并且愿意分享知识的人选加入到课堂教学中去。

总结来说，“藝術教育是師範類還是非師範類？”这一問題并不简单，它涉及到了對藝術本身價值觀念的一次深刻檢視。在我們努力尋找答案時，我們應該更加關注於這個問題背後蘊藏著的一些更根本性的疑問，比如藝術為什麼需要被傳授？它怎麼樣通過不同的途徑來實現它自身獨有的目的？這些問題提醒我們不要將藝術簡單地歸入某種既定的框架，而應該試圖發掘它最內部的心靈結構，並根據這個結構來塑造一個更符合時代發展趨勢，更充滿創新精神與開放態度的地道藝術體系。