在探讨美术设计与绘画的差异之前，我们首先需要明确“美术”这一概念。美术是一个广泛的领域，它包括了各种形式和媒介的艺术创作，如绘画、雕塑、摄影等。在这个广义上的意义下，所有这些都是属于美术范畴内。但如果我们进一步细分，这些艺术形式可以被归类为不同的专业领域。

绘画作为一种最基本的表达方式，从古代到现代一直是人类文化中不可或缺的一部分。它通过色彩和线条传递情感和想法，成为了一种独特而强大的语言工具。无论是在油画、水彩还是素描中，绘画都以其直观性和表现力著称，而这种直观性往往使得它更容易被理解，更能触及人心深处的情感共鸣。

然而，在当今社会，随着技术的发展以及生活节奏的加快，对于视觉信息处理能力越来越高的人群来说，图像信息不再仅限于单一维度上（即单纯的情感表达），而更多地倾向于结合功能性的需求。这便是为什么在这个背景下，“设计”这一个词开始变得重要起来。

设计，是一种更加实用化、功能化的一种艺术表现形式，它不仅要有审美价值，还要考虑到实用性，比如可行性、经济效益等因素。在这一点上，与之相比，即使是最精致的小提琴，也可能因为尺寸过大无法放入车厢，因此在实际应用中并不具有太多实用的价值。而设计则恰恰弥补了这一不足，它能够将创意与科技相结合，将产品从简单地存在转变为真正参与人们生活中的角色。

因此，如果说绘画更多的是为了欣赏和个人情感表达，那么设计则更加注重物品或空间如何服务于用户，以及如何让使用者体验到既符合他们期望又富有个性的产品或者环境。简而言之，不同类型的人们会对不同类型的事物产生不同的反应，而这是由它们各自所蕴含的问题解决策略决定的。

此外，由于技术进步带来的变化，使得传统意义上的“手工艺”逐渐失去了其独特的地位。而现在，无论是工业生产还是日常用品，都越来越依赖机器自动化，这意味着手工艺本身就面临了前所未有的挑战。在这样的背景下，不少艺术家开始寻找新的媒介，以适应这种变化，并且仍然保持自己的身份，同时也能够继续进行自己想要表达的情感与思想。

总结来说，在探讨“美术都有些什么专业”的时候，我们必须认识到每一种专业都有其独特性质，而且它们之间并不是完全割裂开来的，而是一种互相渗透甚至融合的情况。一方面，艺术教育体系中的课程设置通常会包含一些跨学科课程，让学生了解不同媒介间如何合作；另一方面，一些学生可能会发现自己同时具备两者的才华，他们可以选择将两者融合起来，从而创造出全新的作品风格。此时，“专业”的界限似乎就变得模糊起来，因为我们的目光已经超出了狭隘地域，只看到了整个世界的大海洋。