在学校课程设置中，美术教育通常被视为艺术类科目之一，它不仅仅是一门技能的传授，更是一个培养学生审美能力、创新思维以及情感表达的手段。然而，随着教育改革和社会发展的不断进步，美术教育在课程体系中的定位也发生了变化。

首先，我们要明确的是，美术教育属于什么类。在不同的国家和地区，其定义可能会有所不同，但从广义上来说，它可以归类为艺术与设计领域的一部分。这个领域不仅包括绘画、雕塑等传统艺术形式，还包含摄影、数字媒体艺术等现代媒介。因此，当我们谈论到“属于”时，不应局限于狭义上的学科分类，而应该考虑其对整个文化和社会产生的影响。

那么，在具体的课程设置中，美术教育又是如何被分类呢？在很多国家，比如美国、日本等地，都有专门针对艺术与设计领域设立独立的部门或学院，这些部门负责提供专业训练，并将其作为高等教育的一部分进行教学。这意味着，在这些国家，对于想要深入学习并掌握专业技能的人而言，可以选择进入相关专业院校，以获得更系统化和深入的训练。

除了高等教育层面之外，在基础阶段，即小学、中学阶段，对于每个孩子来说都应当有一定的基本知识了解及创作体验。这一点体现在各国教材标准中，如中国大陆实施的小学音乐与形态（含绘画）项目，就要求学生从小就接触并学习基本的手工艺技巧，以及认识一些简单但具有代表性的作品。此外，由于时间有限且重点分散，因此常常会将其他非核心内容，如历史背景知识、理论分析等放置在高年级或者特定的选修课上。

此外，从实际操作来看，将某一项活动纳入哪一个环节往往取决于多种因素：资源投入、教师培训程度、学生需求以及政策导向等。而对于那些希望将更多资源投放在体育方面或者STEM（科学技术工程数学）项目上的学校来说，他们可能会通过调整课时安排或取消某些非必需课程来实现这一目标。这意味着对于那些偏好体育运动或者科技研究兴趣较强的大量学生而言，他/她的个人兴趣和潜能才是决定是否加入这门课最重要因素之一，而不是它所处的地位本身。

同时，也值得注意的是，不同地区间由于文化差异导致了不同的理解方式。一如既往地存在这样的情况，即有些地方把音乐教学融合到了语言教学当中；有些地方则特别注重实践性，将手工艺品制作作为一门单独教授出去。而至于关于“文理兼容”的问题，则很少有人提及，因为通常认为这是自然界的一个规律，每个人都需要找到自己最擅长的地方去发挥自己的才能，所以这种融合并不像听起来那样困难，而且还能增强整体效果。

总结而言，无论是在全面的基础学科结构还是更加细致的人才培养计划里，“所属”这个概念都是非常重要的问题。不管是在日益全球化且多元化趋势下还是过去那种单一模式下，都必须继续探讨该问题以适应时代变迁，同时保证每个人的潜力得到最大程度释放。