在当今的教育体系中，艺术教育作为一种重要的文化传承和人才培养方式，不断受到社会各界的关注。特别是在讨论艺术教育是否应该是师范类还是非师范类的问题上，人们展现出了浓厚的兴趣与热情。今天，我们就来探索一下，为何一些学校会倾向于选择非师范艺术教育，并对此进行深入分析。

首先，理解什么是师范类和非师范类对于我们讨论这一问题至关重要。在中国高校中，一些专业如美术、音乐等被归为“教师资格培训”或“教师培养”的专业，即所谓的“师范类”，其主要任务就是培养能够从事教学工作的人才。而那些不具备这方面特定训练背景，但又能在相关领域取得一定成就的人员，则被称作“非师范”。这里面蕴含着一系列复杂而微妙的情感和逻辑。

关于为什么一些学校会选择非师范艺术教育，这一点可以从多个角度进行分析。首先，从人才培养目标来说，很多学校认为通过精心挑选具有丰富实践经验和创造力强的人才，可以更好地激发学生们的潜能，让他们在学习过程中不断创新、不断突破。这一点，与传统意义上的教师角色相比，有着明显差异，因为前者往往更多地强调个人才能，而不是纯粹学术理论知识。

其次，从教学方法角度看，许多专家认为采用非師範類藝術教師可能會帶來新的教學模式，這些教學模式更加注重創意與實踐能力，並且通常不受傳統課程設置與評價標準所限制，因此這樣的一個環境下，更容易讓學生自由發揮自己的想法並將之轉化為實際作品，這種對創新思維和實際技能兩者的平衡，是現代社會非常需要的一項能力。

再者，由於技術進步快速，如同音樂、舞蹈等藝術領域中的表演技巧，其難以完全通過書本學習掌握，因此選擇有豐富專業經驗或者已經在相關領域獲得一定成就的人員進行指導，可以為學生提供更接近職場要求的專業知識與技能訓練。此外，這種安排也能夠讓藝術工作者間互相交流、彼此借鉴彼此優點，以期達到跨領域合作與交流效果良好的目標。

然而，在这个过程中，也存在着一些争议与挑战。例如，对于没有经过专业训练但又有丰富实践经验的人士担任老师，他们可能缺乏系统性的教学理念与方法指导，这可能导致教学质量参差不齐。此外，由于这些老师通常没有接受过正式的心理学或儿童发展课程，他们可能难以有效应对不同年纪学生的心理需求及行为管理，这也是一个值得注意的问题点。

最后，我们不能忽视的是，无论是哪种类型的艺术教育，都需要足够高水平的地位来确保它成为一个真正有效的手段去促进文化遗产保护，同时提升公众对现代美术品质认识。在这种情况下，两者的区别变得模糊了，因为最终目的都是为了提高整个社会对美术品质认知，以及推广它们作为一种积极力量参与公共生活中的作用。

综上所述，当我们探讨关于是否应当将某一项艺文活动设定为"教师资格培训"或"教师培养"时，我们必须考虑到各种因素，不仅要考虑到技术层面的改变，还要思考如何让我们的未来世代更好地适应日益变化的地球环境。无疑，将这门技艺转交给那些既拥有坚固基础，又具有创新精神并且愿意持续学习与革新的团体成员，将会使我们的世界更加多彩多姿，也将使每个人都能够享受到更多来自人类智慧宝库中的快乐果实。如果说我们还未准备好迎接这样的未来，那么现在就该开始这样做了——因为正如历史证明过，每一次变革都会带来新的机遇，而这些机遇正由我们手中的笔触画出，它们正在书写我们的故事。