在当今社会，随着科技的飞速发展和全球化的深入推进，对艺术教育的重视程度日益增长。然而，在这个快速变化的大环境下，传统与现代艺术教育如何相结合，以适应时代要求并解决存在的问题，是一个值得深入探讨的话题。

首先，我们需要对当前的艺术教育现状进行一番评估。在很多学校中，尤其是初等和基础阶段，仍然倾向于强调绘画、音乐和舞蹈这些传统艺术形式。而对于新兴的多媒体技术、数字创意工具以及跨学科项目，这些则往往被忽视或只作为附加课程提供。这种情况导致了学生在接受信息时缺乏多样性，也限制了他们创新思维能力的培养。

此外，由于资源分配不均衡，一些地区甚至整个国家都面临着严重的人力资源短缺问题。这意味着优秀教师难以得到足够的地位尊重，同时也无法为学生提供充足而高质量的教学。因此，不同地区学生接受到的艺术教育内容和水平差异很大，这直接影响到了公平竞争原则。

再者，从教材上看，大多数还是沿用了一套过时且偏向于某种特定文化背景的手册。此类教材未能全面反映当代世界各地丰富多彩的人文景观，并且常常没有考虑到不同民族群体之间可能存在的情感敏感性。这样的状况不仅限制了学生对世界文化认知，而且有时候还可能引发误解甚至冲突。

为了解决这些问题，我们必须寻求一种新的方法，即将传统与现代元素融合起来，使之更加灵活、实用且能够适应未来社会发展需求。首先，可以通过更新教材，让内容更贴近生活，更具有普遍意义，同时增加更多跨国文化交流案例，以促进理解和包容。此外，还可以鼓励教师利用最新技术，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR），来设计互动式课堂活动，为学生提供沉浸式学习体验，从而提高学习效率。

其次，要确保每个孩子都能享受到高质量的艺术教育，无论他们所在的地方如何，我们需要建立一个更公平、更可持续的地理分布策略。这包括改善城市乡村间乃至国家之间师资培训机制，以及优化资金分配方案，以确保每个学校都能获得必要支持，从而提升整体教学水平。

最后，将传统与现代元素结合起来，还需要从政策层面进行推动。这涉及到制定出既保护历史遗产，又鼓励创新精神的一系列法规标准，并由政府部门负责监督实施。此外，还要加大对非营利组织等民间力量支持，他们在推广并实验新型艺教模式方面扮演重要角色，但却经常因为资金不足而无法持续开展工作。

总结来说，将传统与现代艺术教育相结合是一个复杂但又充满希望的事业，它不仅关系到我们如何塑造未来的文化人才，也关乎我们怎样让这份宝贵财富成为所有人共享的事物。在这个过程中，每个人——无论是家长、老师还是政策制定者，都应该携手合作，用智慧和行动共同构建一个更加美好的未来。