在教育领域，艺术教育一直是一个备受关注的话题。它不仅仅是为了培养学生的审美能力和文化素养，更重要的是要激发学生的创新思维和创造力。然而，在艺术教育中，有一个长期存在的问题：艺术教育应该是师范类还是非师范类？这一问题涉及到教师的专业背景、教学方法以及对学生未来发展的影响。

首先，我们需要了解什么是师范类和非师范类。在中国传统意义上，师范类通常指的是专门为培养小学或初中教师而设立的本科或专科学校，其毕业生具备从事基础教育阶段教学工作的资格。而非师范类则包括所有其他类型的高等院校，如大学、研究生院等，它们提供的是更为广泛多样的专业课程，其中并不一定包含教师资格培训。

关于艺术教育，这两种类型各有千秋。对于那些只想从事基层学校教学的人来说，可能会倾向于选择师范班，因为这可以确保他们具备足够的手头知识以及实践经验。但如果是一些想要在更高层次发展，或是在特定领域内深入研究的人，则可能会选择非师нав班程。这一点体现在以下几个方面：

一方面，从理论学习角度出发，如果我们希望艺术老师能够拥有深厚的理论基础，那么非师nav程序制可能更加适合，因为这些课程通常涵盖了更广泛且深入的地理、历史、文学等多个学科，而不是单一地聚焦于某一种教材。此外，由于非navprogram允许更多自由探索，不受严格规范限制，使得老师能在自己的兴趣点上进行深入研究，这对于提高其批判性思维能力至关重要。

另一方面，从实践操作角度考虑，如果我们强调直接接触实际情况并通过不断实践来提升技能，那么无疑选择与具体职业相关联紧密的一线职场经历将比任何书本知识都要有用。在这种情况下，参加一些短期或长期研讨会或者参与社会活动也同样有效，比如博物馆工作人员、中小企业设计团队成员等，他们虽然没有经过正式学术训练，但却能在日常生活中积累宝贵经验。

此外，还有一些人认为，无论是否为“教授”，最终目的是让每个人都能够享受到美好的事物，所以真正重要的是把握住那个使你感到快乐的事情，无论它是什么，并努力去做，让你的心灵得到满足。你可以成为画家，你可以成为音乐家，你甚至可以成为一名科学家，只要你热爱你的工作，就不会觉得自己是在浪费时间。所以，对于那些真正热爱艺术的人来说，不管他/she/they以何种形式表现出来，他/she/they都是一个成功者。

总之，当谈到哪一种类型对提升学生创造力的影响时，我们不能简单地就说哪种方式更好，而应根据个人的兴趣偏好、职业规划以及自身的情况来决定。如果一个人非常喜欢某个具体领域，可以很自然地将这个作为他的专业方向；如果一个人既擅长又喜欢几门课，可以尝试跨学科学习，以获得不同视角上的理解；即便有人未必确定自己未来想走哪条道路，也完全没关系，因为随着时间推移，真正在乎自己的东西往往慢慢浮现出来，并且正因为这样，即使最初不知道自己将来的方向，也不妨先去尝试，然后逐渐调整自己的目标，最终找到属于自己的那条路。