艺术教育作为一种特殊的教学领域，其专业人才培养方式也呈现出多样性。关于艺术教育是师范类还是非师范类，这一问题在学术界和实践中引起了广泛的讨论。以下将从几个关键点入手，深入探讨这一问题。

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国高等教育体系中，师范类通常指的是专注于培养初等学校教师的人才，而非师范则主要面向其他行业或领域。然而，在艺术教育领域，这种分类并不完全适用，因为它既包括对未来教师的培训，也包含了对即将进入社会工作场所的专业人士的全面发展。

其次，从人才培养角度来看，两种路径各有侧重。对于那些希望成为小学、初中或高中美术老师的人来说，选择以“美术（绘画）”或“设计”为主修课程并获得相应学位，是非常自然且直接的一条道路。而对于那些更倾向于从事职业设计、视觉传达、动画制作等方面工作的人来说，则可能会选择设计相关或者媒体传播等专业，以此来满足他们未来的职业需求。

再者，对于学生而言，他们在选择学习方向时需要考虑自己的兴趣和职业规划。如果一个学生对教学充满热情，并且希望能够影响下一代，那么通过经历严格的心理健康评估后被录取到具有强调理论与实践结合特色的本科生项目，就能迅速迈入这个行列。而如果一个学生更倾向于追求个人的创造力和创新精神，以及在相关行业内取得成功，那么他/她可能会更加偏好那些提供更多自由空间进行个人探索和实验课程设置的地方。

同时，从国家政策层面上讲，不同国家对于这两个类型都有着不同的看法。在一些国家，如美国，一些知名大学甚至取消了必修课之外额外选修课限制，让学生可以根据自己的兴趣去选择最合适的话题。这意味着，无论是要成为老师还是要走工业路线，都有一系列选项供他们挑选。此外，还有些地方政府鼓励年轻人参与社区服务活动，为寻找灵感或准备教书资格提供平台，同时也锻炼了一些潜在教师候选人的组织能力。

最后，从经济效益角度来看，这两个类型也有显著差异。一方面，如果一个人决定成为一名全职教师，他/她的工资通常受限于公立学校预算以及地区经济水平；另一方面，如果一个人投身到私营部门如设计公司、高端广告公司或者电影产业，那么他的收入潜力往往远高于前者，而且还可能有机会得到丰厚的奖金及福利待遇。此外，当市场需求增加时，如新兴科技带动整个行业发展时，即使是在某个特定技术范围内亦可获得较高薪酬增长率。

综上所述，尽管存在一些共通之处，但是否采用“艺术教育是师范类还是非師範類”的模式依旧是一个复杂的问题，它涉及到了人才培养目标、个人兴趣与梦想、国家政策指导以及长期职业规划等多方面因素。在未来的时代背景下，每个个体都会不断地重新审视自己何去何从，因此，无论哪种形式，最重要的是找到让自己充满激情并能够持续成长的地方。