艺术教育的空白补充缺失的创造力课程
传统艺考模式的束缚
在中国，艺术教育长期以来受到了严格考试制度的影响。学生们往往被迫在学业和艺术之间做出选择，这导致了很多学生放弃追求他们真正对艺术有热情的人生。这种情况下，学校和家长更倾向于将孩子培养成为专业音乐人或舞蹈家的，而不是鼓励他们通过学习各种艺术形式来培养个人兴趣和创新能力。
教育资源不均衡的问题
不同地区、不同学校对于提供艺术教育资源存在巨大差距。城市里的孩子通常能享受到更丰富的文化活动和专业教师指导，而农村或者经济条件较为困难的地方则缺乏足够的资金去支持这样的项目。这造成了社会整体上对于文化多样性的忽视，并且使得那些能够接触到更多资源的人更加优势明显。
艺术与科技融合发展潜力未被挖掘
随着技术的快速发展，对于如何将现代科技与传统艺术结合起来进行教学是新的挑战。在数字媒体、动画制作等领域，有大量前沿知识可以应用到教室中，但目前这些方面在学校内却相对薄弱。如果我们能有效地利用这些工具，可能会激发学生们对未来技术带来的无限想象空间，从而促进他们个人的创造性思维。
家庭支持与社会认知问题
家庭环境对于一个人的艺术发展至关重要。然而，由于社会普遍认为数学、科学等理科才是升学途径，因此很多家庭并没有给予足够重视与支持儿童参与非核心课程如美术、音乐等。而且，大多数家长也缺乏了解这门课程到底应该如何教授，以及它如何帮助孩子成长的问题，这也是为什么许多孩子无法得到良好指导的情况之一。
实践机会不足制约人才培养
尽管理论知识很重要，但实践经验同样不可或缺。如果想要培养出真正有才华的人才，我们需要为学生提供更多实际操作时机，让他们将所学知识付诸实践。在现有的教育体系中，虽然有些学校试图增加一些小型表演或展览，但是这些机会往往有限，而且还没有形成一种持续稳定的系统，以便让每个学生都能得到广泛而深入的实践经历。