艺术教育不仅仅局限于传授某种特定的技巧或技能，它是一个全面的学习过程，涉及多个方面。这些方面共同构成了一个学生在艺术领域发展和成长的完整体系。

首先，基础技艺是艺术教育的基石。这包括各种手工艺、音乐、舞蹈等基本技能的教授。这些技能是任何形式艺术表达的手段，没有它们，就无法实现更高层次的创作和表现。在这里，老师们通过实践指导，让学生掌握正确的方法和技巧，使他们能够将想法转化为实际作品。

其次，理解历史与文化对于艺术教育同样重要。通过学习不同时代和地区的艺术作品，我们可以了解到不同的审美观念、社会背景以及文化价值观。这有助于学生培养对传统知识的一种尊重，同时也能激发他们对现代生活中的问题进行思考和创新。在这个过程中，教师会引导学生分析作品背后的故事，以及如何将古老而深刻的情感融入当代生活之中。

第三点是理论与批评能力的培养。这意味着教会学生如何评价一件作品，以及如何用语言表达自己的感受。此外，这还包括了对不同风格、技术以及材料使用的一般性知识。这种能力不仅在学术研究中非常关键，在日常生活中也是很有用的，比如帮助人们在购买或欣赏画廊时做出更明智的选择。

第四个方面是实验与创新。这部分内容强调了个人独特性的发挥，不断尝试新事物并从失败中汲取经验教训，是提升个人才华不可或缺的一环。在这里，师生一起探索未知领域，无论是在技术上的创新还是概念上的突破，都能够让学生在不断地迭代改进自己工作上找到乐趣，并且提高工作效率。

第五点是合作与交流能力。这一点尤为重要，因为大多数项目都需要团队合作来完成。而通过参与集体活动，如戏剧制作或者公共展览，可以锻炼出有效沟通、协调资源分配以及解决冲突等团队领导者的素质。此外，这些经历也能增强社会交往能力，为未来职业生涯打下坚实基础。

最后，但同样重要的是心理健康与情绪管理。面对创意压力和自我期望，有时候甚至可能感到沮丧或者焦虑。而良好的心理状态对于保持积极态度至关重要。在这方面，一些课程可能会专注于减轻压力、建立自信以及培养正向思维模式，从而帮助学生保持心灵平静，即使面临挑战，也能应变自如地前行下去。

总结来说，真正意义上的“艺术教育包含哪些方面”远非简单概括所能涵盖，它是一种全方位的人类发展途径，以促进个人的全面发展为目的，将每一个细节都置于其人文关怀的大框架之内。如果我们想要真正利用这一工具，那么必须认识到它涉及广泛范围，并且要确保我们的教学策略覆盖所有必要的心理学、社会学甚至物理学需求，以此去支持每个孩子成为他/她自己最好版本的人。