艺术教育作为一种跨学科的教育形式，它不仅仅局限于传统意义上的学校教育，而是贯穿于个体的一生。在社区中心和工作坊这样的非正式学习环境中，艺术教育以其灵活多样的教学方式，吸引着不同年龄段、背景的人群。那么，这些提供在非正式学习环境中的艺教课程，其类型和层次又是怎样的呢？我们来探索一下。

首先，我们需要明确“艺术教育”的定义。它是一个广泛而复杂的领域，可以包括绘画、雕塑、音乐、戏剧以及舞蹈等多种表达形式。这意味着，在任何一个地方，无论是学校还是社区中心，只要有志于通过创造性活动进行自我表达或发展技能的人，都可以找到适合自己的艺术课程。

对于那些想要提升个人技巧或者只是为了兴趣而参与的成年人来说，不同类型的艺教课程可能会根据他们不同的需求进行定制。一方面，有些人可能更倾向于技术性的训练，比如油画基础或陶瓷制作；另一方面，也有一些人对理论知识感兴趣，他们可能会选择参加关于现代美术史或者视觉文化分析的小组研讨会。

除了技术与理论之外，还有一类课堂专注于培养学生的情感智力——即使是在成人班级中也是如此。这类课程通常包含了冥想、瑜伽或者写作小组，以此帮助参与者减压并提高情绪管理能力。这些课题虽然听起来很简单，但它们却非常重要，因为它们能够帮助人们从日常生活中获得放松，从而促进整体的心理健康。

当然，对于孩子们来说，不同年龄段的人们有不同的需求。对于儿童来说，初步接触到颜色搭配或形状识别都是很好的开始。而到了青少年阶段，他们则更加需要探索自己内心世界的手段，这时候导师们就会教授他们如何使用各种媒介来表达自己的情感与观点。

最后，还有一部分培训项目直接针对专业发展。例如，对已经具备一定水平但希望深化理解并提升技能水平的教师来说，他们可以参加专门为老师设计的一系列研讨班。此时所涉及的问题将更加具体，比如如何有效地将理论转化为实践，或是如何处理不同学生之间潜在的问题等等。

总结一下，在非正式学习环境中的艺教课程涵盖了从基本技巧到深入研究，从技术性操作到情感表达，以及从基础认知到高级应用都有所包罗。在这里，每一位参与者都能找到符合自己需求的一个平台，无论他/她希望的是什么：是否想要成为一名专业艺术家；是否只想让生活更加丰富多彩；还是仅仅希望得到一些精神上的慰藉。如果说“艺术教育”是一扇通往无限可能性的大门，那么每一个提供这样的机会的地方，无疑就是这扇大门下方温馨邀人的前台口径。而这一切，让我们再次思考，“艺术教育属于什么专业”，答案显然远比我们的直觉所能预见得要广阔得多。