艺术教育有哪些方面？这个问题在不同的文化和社会背景下可能会有不同的答案。然而，无论是现代还是古代，艺术教育始终围绕着几个核心概念展开：创造力、审美和文化认同。这三个方面不仅构成了艺术本身的精髓，也是培养学生全面发展能力的重要途径。

创造力的探索

首先，创造力作为人类独特的精神品质，是任何形式艺术教育不可或缺的一部分。在小学阶段，老师们通常会通过各种活动来激发孩子们的想象力，比如绘画、手工艺制作等。这些活动不仅能够让孩子们学会如何运用工具和材料，还能培养他们解决问题和思考创新性的能力。

随着年龄的增长，学生对创造力的要求也越来越高。在中学阶段，教师会引导学生进行更为深入的探索，如文学写作、音乐表演等。这些领域需要学生具备较强的心理分析能力以及丰富的情感体验，这些都是提升个人创造力的关键因素。

审美与鉴赏

其次，审美对于理解并欣赏各种作品至关重要。这包括视觉上的欣赏，如观看一幅画或者欣赏一件雕塑，但也包括听觉上的享受，如音乐或戏剧。此外，对于文学作品来说，更是需要读者具备一定程度的情感共鸣。

在大学阶段，当我们进入更为专业化的地段时，我们开始从理论上学习关于审美的问题，从而提高我们的鉴赏能力。我们学习不同时代、不同风格的大师们如何将自己的情感转化成作品，以及他们怎样影响了后来的艺术家。此过程中，不断地修正我们的判断标准，使之更加精准，并且能够独立形成自己的意见。

文化认同与传承

最后，与个人的身份紧密相连的是文化认同，它使得每一个人的行为都带有某种意义。而这意味着，每个人都参与到一种共同的话语体系中去，即所谓的人类文明传统链条中的一环。如果说“个体”是一个自我中心的小世界，那么“文化”则是连接众多小世界的大宇宙，让它们成为一个整体，而这一整体又被称作文明。

因此，在学校里教授儿童认识自己所属民族及国家特有的传统技艺也是非常必要的事情。通过学习这种技艺，他们可以获得一种归属感，同时增进对自身历史背景了解，从而加强个人的身份认同，并在全球化背景下保持其根基稳固。

总结：

探索艺术教育最根本的是要理解它涉及到的三个主要领域——创造力、审美与文化认同。这三者之间互相交织，不可分割地存在于每一次学术交流之中。当我们谈论“什么是好教书？”或者“什么样的教学方法最有效？”的时候，我们其实是在讨论这些基本原则如何被应用，以达到最佳效果。不管是在课堂上还是课外活动里，都应该不断寻找新的方法去培养这三者的结合点，为未来的社会贡献更多具有批判性思维和创新意识的人才。