美术作为一种艺术形式，它不仅包含绘画、雕塑等传统艺术，更包括了摄影、数字媒体和动态视觉艺术等现代媒介。它的广泛性使得人们对其进行分类和细分，形成了许多不同的专业领域。这些专业领域为那些有志于在这个行业内发展的人提供了丰富的选择。

首先，我们来看看绘画这一古老而又永恒的艺术形式。在绘画专业中，有室内设计师，他们负责将空间规划与色彩搭配相结合，为居住或工作环境创造温馨舒适的氛围。他们需要理解人体构造，以及如何通过色彩和光线营造出特定的情感和效果。此外，还有插图师，他们通过精确的线条和细腻的情感描写，将故事讲述到图像上，让文字与视觉并重地展现给读者。

接着是雕塑，这种三维形态的艺术作品需要掌握的是材料科学。在雕塑家手中，石头、金属、木材甚至冰都可以成为创作工具。他们不仅要了解这些材料的物理属性，还要考虑它们在不同条件下的表现力，比如光照对金属表面的反射效果或者冰块随季节变化的情况。这类似于建筑师设计结构时所需考虑到的工程问题，但更偏向于审美上的挑战。

第三个重要点是摄影，它是一种捕捉瞬间并将之固定成永久记录的一门技艺。摄影师需要具备良好的观察力以及对光线控制能力，对场景中的每一个角度都能迅速做出判断。而且，与其他任何一门艺术一样，摄影也是技术不断进步的一个领域，从数码单反相机到手机应用程序，一系列新技术让拍照变得更加便捷高效。

接下来谈谈数字媒体，在这个时代，这一领域尤为重要，因为它融合了计算机技术与传统视觉艺术，使得制作过程更加灵活多变。一位使用CGI（计算机生成图像）创建3D模型或动画的人，不仅要懂得如何运用软件还需有一定程度的心理学知识，以便准确地模拟人物表情及行为。这类人才常被电影制作公司聘请，以制作特别效果片段，如火山爆发或者宇宙飞船飞行场景等。

最后，我们不能忽略教育机构对于培养未来世代美术爱好者的作用。在这里，你会遇到教书工作者，他们负责教授各种年龄段儿童的手工艺课程，或是在大学里教授理论基础课程，如历史背景分析或文化影响研究。此外，还有博物馆管理人员，他们不仅负责展示作品，也是连接公众与作品之间桥梁，是文化交流的一部分。

总结来说，美术都有些什么专业？从室内设计到插图，从雕塑到摄影，再到数字媒体以及教育机构，每一个环节都是一个独立的小世界，同时也互相关联，都承载着不同的技能要求和创意追求。如果你对这方面感兴趣，那么现在就可以开始你的探索之旅吧！