艺术教育是一门涉及广泛内容和方法的学科，它不仅仅是关于绘画、音乐或舞蹈，更是一个综合性的学习过程，旨在培养个人的审美能力、创造力以及情感表达。它包含了几个关键方面，这些方面共同构成了一个完善的艺术教育体系。

首先，理论知识与实践技能是艺术教育不可或缺的一部分。在这个方面，学生不仅需要掌握相关领域的基本理论知识，还需要通过不断练习来提升自己的技术水平。例如，在音乐教学中，学生不仅要学习乐理知识和历史背景，还要通过演奏来熟悉各种乐器，并掌握不同的演奏技巧。在绘画课程中，学生会从色彩、构图到材料处理等多个层面学习，同时也会有大量时间投入到实际作画上。

其次，对于不同年龄段和不同水平的人群，都有特别设计的课程。这意味着从小孩开始接受初级绘画课到大学生深入研究某一特定风格，每个人都能找到适合自己发展速度和兴趣点的地方。此外，对于特殊需求的小组，如残障人士，也有一系列专门为他们量身定做的课程，以确保每个人都能享受到艺术教育带来的益处。

再者，与其他学科相结合也是现代艺术教育的一个重要趋势。比如，将数学中的几何概念应用到绘画中，或是在文学作品分析中引入视觉元素进行理解，这样可以帮助学生在更广泛的视角下看待问题，从而提高整体思维能力。

此外，不断更新自身对科技工具与数字媒体的认识也是现代艺术教学不可忽视的一环。随着计算机辅助设计软件（CAD）等工具日新月异地发展，以及3D打印技术等创新手段出现，其对传统艺教模式提出了新的挑战，但同时也为教师提供了更多灵活性去创造新的教学策略，让学生更加亲近现实世界，同时也能够实现跨越空间和时间限制的问题解决能力。

最后但同样重要的是，即使是在电子化时代，也不能忽视传统媒介与现场活动所带来的影响力，比如博物馆之旅、戏剧表演或者公共雕塑展览这些都是非常有效的手段，可以让人们直接接触真实作品，从而激发他们内心的情感反应并且启发思考。此类活动对于提高公众对文化价值观念了解至关重要，而且这种方式能够促进社会之间文化交流，为人们提供一个超越语言障碍交流思想感情的大平台。

总结来说，真正意义上的“艺术教育包含哪些方面”并不只是简单列举一些单一的话题，而是一个复杂且多元化的问题，它包括了基础技能训练、高级专业培训、跨学科合作、新技术应用以及传统经验融合等诸多要素。而为了让这一切成为可能，我们必须不断寻求新的方法论，使得每一次经历都变得充满可能性，每一次探索都能够开辟出新的天地。