艺术教育作为一种跨文化、跨历史的教学实践，它不仅涉及技巧和技能的传授，也关乎审美情感的培养。随着时代的发展，艺术教育也经历了多次变革，从而形成了不同的教育模式。其中，传统艺术与现代艺术在这场变化中扮演了重要角色。那么，两者在教育中的差异又具体是什么呢？

首先，我们需要明确的是，尽管“传统”和“现代”是两个相对立的概念，但它们并非简单地代表过去和现在，而是反映了一种价值观念上的转变。在讨论这些概念之前，我们还需了解到艺术教育可分为四大类，这一分类提供了一个框架，让我们可以更好地理解不同类型之间的关系。

艺术创作

艺术批评

艺术欣赏

艺术史研究

通过这一分类，我们可以看到，每一类都包含了其特有的知识体系和技能要求，它们共同构成了一个多元化、互补性的整体。在这个背景下，我们来探讨一下传统艺术与现代艺术在上述四大类中的表现。

从创作角度看，传统艺人往往受限于手工艺技术，他们利用工具、材料以及身体能力将自己的想法转化成作品。而现代藝術家则更加注重思想表达，他们可能使用各种媒介，如油画、雕塑乃至视频或数字媒体，以实现他们独特的声音。此外，与古代文人墨客相比，现在许多现代藝術家更倾向于实验性质和创新性，有时甚至会挑战常规视觉语言。

再看看批评领域，当谈及传统时，其批评往往基于物象本身及其所代表的情感或意义。而对于现代藝術来说，其批判更多基于作品背后的意图、社会背景以及当代价值观。这意味着，在进行评论时，对于后者的分析需要更加深入，不仅要考虑作品本身，还要考虑其所处文化环境下的含义。

接下来说说欣赏层面。当人们欣赏古典文学或古代绘画时，他们通常会寻找符合一定标准（如比例、风格等）的审美元素。而对于现今流行的一些抽象或超现实主义作品，则需要观众具备较强的心理洞察力，以及对无形事物（如情感）表达方式的一定理解。

最后，将我们的视野扩展至历史研究领域，可以发现，那些专注于过去事件或者人物的人员，无疑会受到一定程度上的规范，因为他们必须遵循学科内定的方法论和理论框架。但是在探索近期乃至当代事件的时候，研究者可能会遇到更多开放性问题，这就给予他们更多空间去提出新的假设，并以此来推动学科前进。

总结来说，从各个方面来看，无论是创作还是批评还是欣赏，最终都是为了让学生能够理解并掌握某种形式的美学语言。然而，由于时代不断变迁，不同的地理位置以及文化氛围导致了不同类型的问题出现，因此如何有效地将这些知识融合起来成为未来教师面临的一个挑战。这也是为什么我们今天仍然需要思考如何使这种融合既能尊重历史，又能适应未来的关键所在。在这个过程中，无疑两种截然不同的视角——即传统与现代——都扮演着不可忽视的角色。