艺术教育包括什么专业，往往让人联想到绘画、音乐和舞蹈这三大传统艺术形式。然而，实际上艺术教育的领域远不止这些，它涵盖了多个专业领域，每一个都有其独特的魅力和重要性。

首先是绘画专业，这门学科培养学生的视觉感知能力和创造力。在这里，学生们学习如何运用色彩、线条和形状来表达自己的情感与想法。他们不仅会掌握各种绘画技巧，如水彩、油画等，还会探索不同的风格，从古典到现代，从现实主义到抽象主义。绘画不仅是一种表达方式，也是一种文化交流的手段，无论是在学校还是在社会中，都扮演着不可或缺的角色。

其次是音乐专业，这个领域强调音频元素，以及它们如何交织成旋律、节奏和乐曲。音乐教育使学生能够理解并欣赏不同类型的音乐，从古典到爵士，从民谣到电子。这一过程不仅提升了听觉能力，也帮助学生发展了协调性思维，因为学习乐曲时需要将各个部分融合成为整体。此外，通过参与各种乐队活动，如管弦乐团或者合唱团，学生还能培养团队合作精神。

再来说说戏剧专业，它结合了文学、舞蹈与设计等多个方面，让学生能够深入了解戏剧背后的故事结构以及表演技巧。在这个过程中，他们学会如何使用身体语言来传达情感，并且对剧本进行分析，以更好地理解角色心理。这一课程对于那些希望从事电影、电视或舞台工作的人来说尤为宝贵，同时也为那些喜欢讲故事的人提供了一条通向梦想之路的道路。

除了上述几项，还有雕塑专业，它教导人们如何利用材料如石头、大理石或金属来创造立体作品。雕塑家们通常具有高度的细致度与耐心，因为他们需要逐渐打磨出所需形状。而这种耐心也是其他许多技能，比如手工艺制作或者工程技术所共有的品质之一。此外，对于环境保护而言，将废弃物转化为美丽作品也是一种积极影响人类生活方式的一种方式。

此外，我们不能忽略动漫设计这一新兴但迅速崛起的一个艺术流派。在这个领域内，师生们学习如何利用电脑软件来创建图像以及动态视频内容，使得曾经只存在于纸张上的世界现在可以以互动性的形式展现在屏幕上。不断更新的小众文化给年轻一代带来了无限可能，让他们可以以更加自由开放的心态去探索未知世界。

最后，但绝非最不重要的是影视制作这一行业，它涉及摄影机操作、剪辑技术以及后期制作等多个环节。如果你对电影史充满热情，或许你想要成为下一个斯皮尔伯格；如果你对科技充满好奇，或许你想要发明新的拍摄设备；如果你的目光始终停留在未来，那么关于虚拟现实（VR）技术，你一定要关注一下它如何改变我们观看电影游戏甚至日常生活的方式。

总结起来，“艺术教育包括什么专业”是一个包罗万象的问题，其答案既丰富又复杂。但无论是哪一种艺术形式，都蕴含着同样的价值：启迪创新思维，加深个人情感联系，与他人建立共同语言，以及赋予我们看待世界新角度。