艺术教育不仅仅是关于绘画、音乐和舞蹈的学习，它是一种全面的教育形式，涉及多个方面。它不仅能够培养学生的审美能力，还能增强他们的情感表达、创造力以及批判性思维能力。以下是艺术教育对儿童发展产生积极影响的一些方面。

首先，艺术教育能够帮助孩子们建立自信心。这一过程通常发生在孩子通过自己的作品或表演获得正面反馈时。例如，当一个小学生完成了一幅自己认为很棒的画作，并且收到了老师或同学们的赞赏时，他会感到非常高兴，这种正面的反馈可以激励他继续追求他的爱好，从而建立起对自己的信任和尊重。

其次，艺术活动可以促进儿童的情感健康。在参与各种创造性的活动中，比如编织、陶艺或者木工等，孩子们有机会将他们的情绪转化为物质形态，从而更有效地处理这些情绪。这对于帮助孩子们学会如何管理复杂情感至关重要。

此外，通过参与剧本制作、角色扮演或其他形式的戏剧表现，儿童可以更好地理解不同的角色和观点，从而培养出同理心并提高社交技能。此外，这些活动还能帮助孩子们学会如何与他人合作，以及如何在团队中发挥作用。

除了上述优势之外，研究还显示，在进行视觉艺术工作时，比如绘画和雕塑，小孩的大脑中的许多区域都会活跃起来，这包括大脑皮层中负责运动协调、注意力集中以及语言理解等功能的区域。这种跨学科联系可能会提升整体认知能力，使得学习其他学科变得更加容易。

此外，还有一项研究发现，与非 艺术课程相比，上过美术课的小学生阅读水平显著提高，他们在词汇量上的增长也更多样化。这表明，将文学内容融入到视觉创作中，可以加深对语言意义的理解，并增加了从书页到现实世界之间连接的手段，让阅读变得更加生动有趣。

最后，对于那些天生的自然爱好者来说，不断探索和尝试新的事物也是重要的一部分。而这正是小学期间接触不同类型的手工艺项目所提供给他们的一个平台，如手工艺品制作、编织或者简单的心智游戏，如拼图任务，有助于不断挑战解决问题技巧，同时保持灵活性和适应性，为未来的科学探究打下基础。

总结来说，虽然“技术”、“数字媒介”、“创新工具”、“信息通信技术（ICT）”等现代技术日益成为我们的生活不可或缺的一部分，但传统艺教模式仍然具有不可替代的地位，因为它们能够直接促进个人的全面发展，无论是在社会行为技能还是心理健康方面，都具有不可忽视的地位。因此，无论未来走向何方，我们都应该确保将这些古老但又富含生命力的文化遗产融入到我们今天学校里正在进行改革计划中的新教学方法之中，以便让所有年轻人都能从中学到更多关于世界各地丰富多彩文化精髓的事情，同时也享受到来自这些传统艺教模式带来的无数乐趣与成就感。