在讨论“美术教育算不算师范专业”这个问题时，我们首先需要明确两个概念：美术教育和师范专业。美术教育通常指的是通过艺术课程来培养学生的审美能力、创造力以及艺术技能，而师范专业则专注于培养未来的教师，尤其是小学或初中教师。

从传统角度来看，许多人认为只有通过正规的师范学院或大学获得教学资格证书的人才能够称为合格的老师。这意味着，如果一个人的学历背景不是来自传统意义上的师范学校，那么他们就无法被视为真正的老师。但是在现代社会，这种观念正在逐渐改变。

现在，随着教育体系不断发展和多元化，不少非传统背景的学生也开始追求成为一名优秀的教师。特别是在一些以实践导向、以艺术创新为特色的高等院校里，比如那些注重设计、音乐、舞蹈或者其他艺术领域研究与教学的地方。这些学校可能没有提供标准意义上的师范课程，但它们提供了丰富多样的文化和艺术课程，从而让学生有机会接触到不同的教育理念和教学方法。

那么，在这样的背景下，“是否可以通过非传统途径（比如非正式培训机构或者业余时间自学）来学习并掌握足够的手段去教授他人？”这一问题变得尤为重要。在探讨这个问题之前，让我们回顾一下什么是“合格”的定义，以及作为一名教师应该具备哪些基本素质。

一个合格的教师不仅要对所教授科目的知识有深入了解，而且还要懂得如何将这些知识转化成有效的情境，以此激发学生们对知识的兴趣，并促进他们自身发展。此外，一流老师还应具备良好的沟通技巧，以及理解不同个体学习风格与需求的心理洞察力。在实际工作中，他们还需不断适应新的教材变化，同时保持对新技术、新媒体等工具应用的一致更新。

既然如此，为何不能从别处获得相似的经验呢？例如，在一些国家，如英国，虽然拥有完整经典版块但同时也有很多自由职业者可以根据自己的兴趣爱好选择参加各种类型活动，只要证明自己能够胜任相关工作即可。而且，由于当地政策允许，可以无需经过长期正规训练，即可进行指导工作，这种情况下，“官方认证”并不完全决定一个人是否能成为一位高质量讲课者。

当然，对于想要利用非正式途径学习并进入教室的人来说，还有一些挑战需要克服。首先，最直接的问题就是缺乏系统性的理论基础，因为这对于未来进行更深入分析和批判性思维都是必不可少的一部分。如果没有这样的基础，那么即使你非常擅长某个领域，你也很难做出全面的评价或引导你的学生们正确地思考这些内容。这同样适用于评估孩子们作品时，也可能因为缺乏全面的理论支持而忽略了某些关键点导致误解或错误评价。

此外，即便你已经取得了一定的成果，但由于缺乏正式培训，你可能会面临寻找合适职位方面的问题。一旦试图申请到公立学校的小学或初级阶段教职，你就会发现许多招聘公告要求至少持有标准制定的大专以上学历，并且必须完成一定数量及水平规定的大型项目测试。如果你没有满足这些条件，那么你将不得不考虑私立机构或者志愿服务组织等替代方案，这些地方通常更加开放接受具有潜力的个人，无论他的过去是什么样子，都能给予他们展示自己的机会。

最后，不同地区法律法规对于非正式背景人员参与教学的情况各异，有些地区鼓励这种方式，有些则限制较严。在美国这样的一线国家，就像前文提到的那样，一般情况下任何希望担任义务工作者都必须遵守当地规定，但是为了确保安全性保障及质量保证，他/她一般需要完成必要注册程序，然后才能开始履行任务；至于付款是否存在，则取决于具体策划与实施细节；总之，它是一个复杂且充满变数的事物涉及大量细节处理，所以如果想参与它的话，就得事先调查清楚所有可能性，以免走错一步，影响自己未来的发展方向）。

综上所述，在现代社会中，要回答“在非师范院校中学习美术能否成为一名合格的教师？”我们必须既认识到基于正规教育背景下的优势，又承认基于个人经验和实践能力所带来的潜力。不过，无论采取何种路径，都必须坚持一种核心原则：每位想要加入这一行业的人都应当持续努力提升自己的专业技能，不断扩展自己的视野，将理论与实践相结合，使自己变得更加全面、成熟，从而最终实现成为一名真正合格老师的地步。