在探讨美术教育主要学什么时，我们不能忽视其与文化认同的紧密联系。美术不仅仅是技巧的体现，更是文化传承和个体情感表达的一种方式。在这一过程中，教师扮演着重要角色，他们需要通过具体的教学方法，将学生引导到对视觉艺术深刻理解和欣赏之路上。

首先，教师应该认识到美术教育不仅仅局限于教授绘画技巧或其他艺术媒介，它更是一个跨越时间、空间、民族和社会等多维度的学习领域。它涉及历史背景、不同文化的审美观念以及个人情感表达，这些都构成了一个复杂而丰富的情境。

其次，在课程设计方面，教师可以从以下几个方面入手：一是介绍不同的艺术流派及其背后的历史故事，让学生了解各个时代、各个国家所独有的审美理念；二是鼓励学生以身作则，从自己的生活经验出发，用不同的媒介创作作品，如水彩画、素描或者雕塑等；三是在课堂上组织主题讨论，让学生根据自己所学到的知识来分析作品背后的意义，并与同学们分享自己的见解。这类活动有助于培养学生的批判性思维能力，同时也增强他们对不同文化价值观念的理解。

再者，对于一些年轻师生来说，可能会感到困惑：为什么要学习这些古老或遥远的地方的事情？这就要求教师能够有效地展示这些内容对于现代世界和个人成长的意义。例如，一幅中国唐代壁画中的动物形象，不但展现了当时中国民众对自然界生命力的崇拜，也反映了人类对于宇宙秩序追求的一种表现形式。而这种追求在今天依然存在，只不过形式和媒介已经发生了变化。

此外，与之相关的是如何利用信息技术来支持教学。现在，我们拥有大量关于世界各地艺术风格和特点的大量资料资源，比如网络上的博物馆虚拟参观系统，或许能让我们更加直观地了解某一时代或者某一种风格。这无疑为老师提供了一大优势，使得他们能够用更直接更生动的手段去向孩子们传授知识。

最后，当我们谈及“教”这个词的时候，我们必须意识到真正有效的地教法不是单纯灌输知识，而是一种引导式的心智发展过程。在这个过程中，每一次尝试每一次失败都是宝贵的学习机会，是成长的一个步骤。因此，作为老师我们的职责并不只是传递信息，而是在这个基础上建立起自主思考能力，以便未来能独立探索并理解更多关于视觉艺术的问题。

综上所述，将视觉艺术与文化认同相结合进行教学是一个既充满挑战又极具潜力的任务。不管从理论还是实践层面看，都需要我们不断探索新方法、新工具以适应不断变化的人文环境。而最终目的是培养那些能够深入理解并运用各种视觉语言的人才，这些人才将成为推动社会进步乃至全球交流合作不可或缺的一部分。