艺术教育属于什么专业，这个问题的答案可能会因不同国家和地区的教育体系而异。在一些国家，艺术教育被视为独立的学科，而在其他地方，它可能是多学科课程的一部分，或者作为特定领域（如音乐、舞蹈或绘画）的专门课程。无论如何，设计高效的艺术教学计划对于培养学生的创造力和审美能力至关重要。

首先，我们需要明确的是，艺术教育不仅仅是传授技巧或教授理论知识，它更是一个过程，其中学生通过参与各种活动来探索、体验和理解不同的艺术形式。这意味着教师必须采取积极主动的态度，不断寻找创新方法来激发学生对学习材料的兴趣，并鼓励他们进行批判性思维。

接下来，我们讨论一下实施这项任务时应该遵循的一些基本原则：

尊重每个人的潜能：每位学生都有其独特的声音，他们可以从不同的角度看待世界。教师应该鼓励这种多样性，并帮助每个人发现并发展自己的优势。

强调实践与理论相结合：虽然理论知识很重要，但实际操作也是非常关键的一环。老师应该提供足够机会让学生亲自尝试新的技能，同时也要指导他们分析这些技能背后的理念。

支持合作与团队精神：很多项目要求团队协作，因此教师应当培养学生之间合作的心理状态，使他们能够有效地沟通并共同完成任务。

促进批判性思维：这是一个不断变化的世界，不断挑战既定的观点是必要的。老师们应该教会孩子们如何分析作品、接受反馈，并根据这些反馈调整自己的工作方式。

坚持质量过关：即使是在追求新颖性的同时，也不能牺牲质量。如果某项活动没有达到预期效果，那么重新评估并改进总比继续下去更有价值。

保持灵活性：计划可能会因为突发事件而发生变化。优秀的老师知道何时改变策略，以适应新的情况或挑战，从而确保整个班级得以成功前行。

倾听及回应需求：了解你的课堂上最大的资产——你的学生——是什么样子。你需要倾听他们的问题、疑虑以及对学习材料所表达的情感反应，然后调整你的教学内容以满足这些需求。

建立家校联系：家庭环境对孩子成长至关重要，因此，与家长保持开放沟通是必不可少的事项。这包括分享关于孩子在学校取得成就的事情，以及寻求家长提供额外支持或资源的地方，如专业音乐器材等，以便于孩子在课外时间进一步发展其技能和兴趣爱好。

持续自我提升: 教师本身也是终身学习者，他们需要不断更新自己关于最新技术、新工具以及最新研究结果等方面的情况，以便为他们的话题做出最佳准备。此外，与同行交流经验也是一种宝贵的手段，可以引入新想法并促进职业生涯中的持续成长和发展。

最后，对于那些愿意投身于这个领域的人来说，最好的礼物就是一份热情、一份耐心、一份信任。一旦你真正成为这样的人，你将看到你所影响过的人们生活中产生了怎样的转变，这才是最深刻且令人难忘的一个经历。而这样的经历正是我最初提出的这个问题“art education belongs to what field?” 的回答之所在。