在全球化的今天，艺术教育不再局限于传统的绘画技法，而是融合了多种学科领域，形成了一个跨学科、多元化的教学体系。其中，美术教育专业作为一门重要的学科，其目标与意义深远，对培养学生的审美能力和创造力具有不可替代的作用。

首先，我们来探讨“美术教育专业是干嘛的”。这门专业旨在通过系统地学习艺术理论、历史、批评以及实践技能，为未来成为艺术家、设计师或教师等各类职业人士打下坚实基础。其核心任务包括：培养学生对于视觉文化和物质世界之间关系认识；提升学生对色彩、形态、构图等视觉元素运用的理解；增强学生独立思考和创新能力，以及发展他们的情感表达方式。此外，这一专业还鼓励学生参与各种社会实践活动，如作品展览、小型装置展或者社区艺术项目，以便将所学知识应用到实际中，并为未来的职业生涯积累宝贵经验。

接下来，让我们详细分析国内外顶尖大学在这一领域设立并实施的一些共同点和不同之处。

共同点

注重理论与实践结合：无论是在中国还是美国、日本等国，最优秀的心理语言学院都坚持理论与实践相结合。这意味着课程设置会有大量教授概念性的课程，比如色彩论、新媒体艺术史，但同时也会有大量实验性课程，如油画工作坊、中世纪手工艺品制作等，以确保理论知识能够被转化成实际操作技能。

强调国际视野：随着全球经济一体化，加拿大皇家加拿大山脉大学（Royal Canadian College of Art）及其他一些知名学校都开始提供国际交流项目，让学生能够访问世界各地不同的文化场景，从而拓宽视野，提高自己的文化敏锐度。

倡导创新思维：所有这些学校都鼓励学生去挑战传统规则，不断寻求新的创意表现形式。在这个过程中，他们可能会使用最新技术进行数字绘画，或尝试新颖的手工艺材料来制作雕塑作品。

注重个性发展：每位老师都会致力于了解每个人的独特兴趣和才能，并帮助他们找到最适合自己的路径，无论是在研究生阶段还是继续前进的人生旅途上。

关注社会责任感：很多学校都会加入社会服务项目，比如志愿者活动或慈善事业，以培养出真正关心公众福祉并能用他们所学知识去改变世界的人才。

不同之处

教学资源差异：美国某些私立大学可能拥有更丰富的地产资源供同学们使用，而英国某些公立院校则可能专注于利用市中心地区作为教室，因为它们位于城市中心，可以让来自世界各地的游客免费参观学习。这种差异反映了国家政策对高等教育资源分配上的不同取向。

奖项制度差异：

在欧洲，一些著名学院往往以其悠久历史而闻名，它们授予毕业生的荣誉证书通常包含古老但仍然具有象征意义的地标图案。

美国的一些精英院校则更侧重于竞争激烈的小组比赛，甚至像斯坦福大学那样，将整个本科四年制看作是一个连续的大赛，每个阶段结束时，都会举行庆祝仪式以此来激励大家努力向上。

除了以上提到的几个关键因素，还有一系列细微差别也是不可忽略的事项，比如录取标准（是否只接受高考成绩），语言环境（英语为主要教学语言），甚至包括奖金政策（部分国家支持留守家庭孩子入读高校）。

总结来说，无论是国内还是国际顶尖大学，在设定美术教育专业时，都共享了一系列价值观念，即推崇创造力的发挥、促进审美意识提升以及追求跨学科学习模式。但具体实现这些目标时，由于是面临不同的政治背景条件，所以采取措施也有很大的区别。这正体现了现代高等教育的一个显著特点——既要保持基本原则不变，又要根据当下的时代背景不断调整策略以适应不断变化的情况。