在讨论艺术教育是否应该是师范类还是非师范类时，我们必须考虑到社会环境的重要性。这个问题触及了教育体系与社会需求之间复杂的关系，涉及到了文化价值观、经济发展水平以及政策导向等多个方面。

首先，让我们来看一下“师范类”和“非师范类”的定义。在中国，学术背景被分为两大类：一是师范院校，这些学校培养的是专注于基础教学能力和专业知识的教师；二是非师范院校，它们则更侧重于学生全面发展和理论研究。对于艺术教育而言，这种分类直接决定了未来教师可能面临的问题。

如果我们将艺术教育定位为传统意义上的“文化输出”，那么从历史角度来看，确实需要更多以传承经典为主旨的专业人士。而这种模式下的教师往往来自于那些有着深厚文艺功底、且经过系统训练的人才。但随着时代变迁，现代社会对艺术更加重视其作为一种创新工具和生活方式的手段。

然而，如果将艺术教育视作一个可以激发创造力的平台，那么就需要更开放、灵活的心态去接受新的教学理念。这时候，“非师范类”提供了一种不同的途径，即通过跨学科交流与合作来提升学生的综合素质。这种方法不仅能够帮助学生掌握更多实际操作技能，还能让他们具备解决问题的能力，从而更好地适应不断变化的大环境。

此外，由于近年来的经济全球化加速，对人才培养也有所要求。例如，在国际舞台上展现中国文化，不仅要有深厚根基，还需具备一定程度的国际化视野。此时，“非师范类”因其强调理论与实践相结合，以及国际交流互动，更能满足这一需求。

不过，无论哪种类型，都无法独立存在，而必须依赖于整个社会环境中各种力量协同作战。在我们的国家，有许多地方政府已经开始关注如何利用本土资源进行特色化旅游开发，比如通过美术馆、博物馆等机构吸引游客，这也间接促进了当地居民对于美术史料了解提高，同时也间接推动了相关专业人才需求增加。

总之，在探讨艺术教育究竟应该采取哪种形式时，我们不能忽略掉宏观层面的因素——即无形但无处不在的地球气候变化、人口结构调整以及全球市场竞争力提升等趋势。这一切都给予我们一种启示：学习不是孤立完成，而是在一个充满挑战与机遇的大舞台上共同演绎。如果说过去曾经有一套固定的规则，那么今天或许需要重新审视这些规则，并根据当前快速变化的情况进行调整，以便使得我们的下一代能够在未来世界中占据有利位置。

因此，当思考关于"老师应当如何教授孩子们画画"或者"音乐课应该怎么安排才能既教会孩子们乐理，又能激发他们内心的情感表达"的时候，我们就不得不提起这个问题：为什么要区分这两者？这样的分类真的符合现在乃至未来的儿童成长需求吗？

答案并不是简单的一句yes或no，而是一个涉及深刻哲学思考的问题，因为它牵涉到我们对未来的期望，以及我们认为人类存在目的是什么。在回答这个问题之前，我们还得问自己：“什么样的条件下产生最好的效果？”然后再回过头去分析它们分别代表的是什么意象——是否意味着遵循传统路径，或勇敢尝试新路线？

最后，让我提出一个疑问：假设你站在历史交汇点上，你会选择哪条道路？这是因为每个选择背后都隐藏着不同的故事，每一步走法都预示着不同的结局。而正因为如此，每个人的生命都是独特而精彩纷呈，就像一幅油画中的每笔勾勒一样不可替代，也无法完全解读，只能留给时间去慢慢揭开真相。