一、艺术教育的起点：培养审美能力

艺术教育作为一种文化活动，不仅能够提升个人的审美水平，更是培养学生多方面素质的重要途径。通过学习和实践艺术，学生可以提高他们对色彩、形状、线条等视觉元素的感知力，从而在日常生活中更好地欣赏自然风光和人造作品。此外，参与创作过程也能增强孩子们的想象力，让他们从不同的角度去看待问题。

二、探索自我：心理健康与情感表达

艺术教育不仅仅是一种技能传授，更是一种情感表达和心理健康的手段。在音乐会上演奏乐器，绘画时挥洒墨水，都是一种个人情感的宣泄。这种方式能够帮助学生释放压力，减少焦虑，同时也让他们学会如何更有效地表达自己的思想和感情。

三、跨学科融合：促进全面发展

艺术教育往往涉及到语言、数学乃至科学等多个学科，它能够促进学生跨学科知识之间的联系，使得学习变得更加丰富多彩。例如，在绘画中运用几何知识构建形状，在音乐中运用算术理解节奏，这些都有助于加深对这些基本概念的理解，并且使学习变得更加生动有趣。

四、社会责任：鼓励创新与合作

在当今快速变化的世界里，创新思维是推动社会发展不可或缺的一部分。艺术教育为此提供了一个平台，让学生们自由发挥创意，同时也是团队合作和沟通技巧得到了锻炼。在学校组织的大型戏剧演出或公共展览中，每位参与者都是团队成员，他们需要共同协作来完成任务，这不仅锻炼了工作能力，也培养了一种积极向上的社会责任意识。

五、历史记忆与文化继承：传承优秀遗产

通过学习古典文学中的诗词歌赋，我们了解到人类文明无处不在，而这些文学作品本身就是文化遗产的一部分。这就意味着每一次阅读都是在接触一种独特的情感体验，以及对历史事件的一个见证。在这样的过程中，我们可以既享受现代技术带来的便利，又保持对传统价值观念的一致性，对未来进行预测并做出决策。

六、全球视野：破除地域限制

随着全球化趋势不断加强，国际交流成为日益重要的话题。而艺术education正是其中一项关键要素，它为我们打开了新的视界，无论是通过翻译出版书籍还是参加国际比赛，都能让我们了解不同国家和地区的人文背景，从而打破地域限制，为我们的世界观开辟新天地。

七、新时代需求下的重塑角色：适应未来的挑战

随着科技革命不断推进，对于21世纪人才所需具备的情商（Emotional Intelligence）、社交技能以及批判性思维能力越来越高。这就要求我们的教育体系必须重新思考其角色定位，以适应这一转变，即使在面临信息爆炸的情况下依然保持核心价值观，比如诚实守信，有道德标准等，是非常必要的事情。而这正是由artistic education 提供给我们的宝贵资源之一，因为它教会我们如何以同理心去处理复杂的人际关系，以及如何以开放的心态去面对快节奏变化莫测的事物世界。