在全球化和信息时代的浪潮推动下，教育体系正经历着前所未有的变革与挑战。传统的学科教学模式面临着新的考验，而艺术教育作为一种独特的学习方式，其重要性被越来越多地重视起来。在这一背景下，探讨艺术教育定义及其在现代教育体系中的角色，对于深刻理解其在促进全人发展中的作用具有重要意义。

首先，我们需要明确什么是艺术教育。简单来说，艺术教育是一个涉及多种形式和媒介的过程，它旨在激发学生的创造力、想象力以及审美能力，并通过参与各种文化活动，让他们更好地理解世界。它不仅包括绘画、音乐、舞蹈等传统艺术，还包括戏剧、文学创作、设计等多元化的表达形式。因此，从广义上讲，任何能够培养学生对美好事物的认识和欣赏，以及鼓励他们进行创新性的行为，都可以被看作是艺术教育的一部分。

然而，在实际操作中，这一概念往往会受到具体实施环境和资源限制。在一些学校尤其是那些资源较为匮乏的地方，教师可能会选择将重点放在最基础而又容易实现的一些技能上，比如唱歌或编织，而不是深入探索复杂且耗时费力的项目。这并不意味着这些课程就没有价值，只是在有限条件下的优先级安排。

那么，在这样的背景下，如何界定艺术与科学（STEM）之间相互作用并形成协同效应？这是一个值得深思的问题，因为两者都有各自独特的地位，但它们也能相辅相成。在STEM领域取得巨大成就后，一些研究者开始意识到，如果缺少了情感层面的体验，那么科技产品或工程项目可能就会缺乏吸引力。而反过来，当我们注重技术创新时，也需要以审美眼光去观察周围的事物，不断寻求改善，使之更加符合人类需求。这正体现了两个领域间内涵丰富而又紧密联系的心理状态。

此外，还有一个问题不得不提：对于提升学生整体素质而言，为何要关注有效执行策略以使学生成为全面发展的人才？答案很简单：因为随着社会日益复杂化，对人才要求也越来越高。当一个人具备强大的逻辑思维能力同时也能够运用自己的直觉去解决问题时，他将拥有更多样的工具去应对生活中的挑战。此外，由于这种跨学科思考方法，可以增强他人的共情能力，从而建立起更加积极向上的社会关系网。

总结一下，上述论述阐释了为什么应该把“人文”元素融入我们的教材里，同时要确保每个孩子都有机会接触到这类内容，无论是在学校还是社区。如果我们真正想要为我们的孩子们提供充分准备以便他们能成功地进入未来世界，那么我们必须确保所有这些方面都得到平衡处理，并且让它们共同发挥作用，这样才能帮助他们做出最佳决策，并拥有自己独特的声音。这就是为什么《新美国国家报告》指出：“无论你从哪个角度看待这个话题，都不能忽视这项投资。”