在当今信息化时代，数字媒体艺术已经成为一种新的媒介，它不仅融合了传统的艺术元素，还包含了计算机、互联网和多媒体等现代技术。因此，在进行数字媒体艺术教育时，我们必须面对一个重要问题：如何在追求技术创新和培养学生的创造性思维之间找到平衡，同时又不忽视对文化遗产的保护。

首先，我们需要明确什么是数字媒体艺术。在这个领域中，学生们会学习到如何使用各种软件工具来制作动画、视频、音频作品以及交互式设计，这些都是现代社会广泛使用的技能。而这些技能，不仅可以用来创作新颖的作品，也可以用来传播和记录我们的文化遗产。

其次，我们不能忽视的是，随着科技的发展，对于文化遗产保护也越发重要。我们知道，每个民族都有自己独特的声音和表达方式，而这往往体现在它们独有的音乐、舞蹈、绘画等形式上。如果我们只注重技术创新而忽略了这些传统元素，那么我们可能会失去连接过去的一部分记忆。

为了实现这一平衡，我们可以采取以下几个策略：

结合历史与未来：在教学过程中，可以将古代技艺与现代科技相结合，让学生通过实际操作来理解不同时间背景下的创作方法。这既能让他们了解历史，又能激发他们对未来的想象力。

保护传统同时探索新兴趋势：鼓励学生学习并掌握传统技艺，如书法或织品制造，但同时也要引导他们探索新的媒介，以便更好地适应快速变化的世界。这样做既能够保持根基，又能够促进发展。

鼓励跨学科合作：将不同的学科如美术、音乐、戏剧等结合起来，让学生从多角度理解一件事情。这不仅能提高他们综合能力，还能帮助他们发现不同学科之间相互补充的情况，从而更好地处理不同方面的问题。

设立实践项目：提供给学生一些实践机会，比如参与社区活动或者为慈善机构创建网站这样的项目。这类项目既可以锻炼他们实际操作能力，也能让他们学会如何将理论应用到现实生活中，同时还能增强对本土文化价值观念的一致性感知。

教育者角色扮演：老师们作为知识分子，他们应该是这场教育大师计划中的主要推手。教师应当积极主动地参与到课程设计之中，将自己的专业知识转化为可供所有人学习和应用的情境，并且不断更新自己的专业素养以适应不断变化的地球上的环境条件，使得每一次课程都更加富有深度，有助于培养出真正懂得利用电脑网络资源进行全方位表现力的未来人才。

总之，在进行数字媒体艺术教育时，要确保教学内容既包括最新最先进的技术知识，也包含丰富的人文关怀，以及对于国家宝贵文化遗产保护意识。此外，还要鼓励教师采用灵活多样的教学方法，以此提升孩子们对于未来的期待和责任感，为建设更加包容开放的大众文明贡献力量。