松山智一是一位多才多艺的艺术家，他的创作亦呈现出一种多元性。作品中不仅描绘了日本风格的景物，也涉及欧美、亚洲传统文化、当代文化等各种元素。登场人物的服装也各式各样，有时人物身着的衣服就像家居服一样，装饰着华美的植物、鸟和小动物等图案。人物的身材高挑，虽然无法确定其国籍和种族，但他们都身着现代都市的时尚服饰。画面中描绘的室内布置，如椅子、门、地板等有些是亚洲式的，有些则带有欧洲风格，显示了一种混合、折衷的文化面貌。

Color of the City
城市色彩
2022-2023
61×61cm 48件/组
Acrylic and mixed media on canvas

在某些画作中，人物坐在电脑前；在另一些画作中，中世纪圣像画或纪念碑的骑马像则成为创作的主题。这些多样性充分展现了文化交融的现代都市生活。

仔细观察松山的作品，可以发现墙壁和背景经常匠心独具地描绘了花草动物等元素。“花鸟风月”是日本绘画中常见的要素，松山作品中的这些元素则来自狩野派登场的15世纪到明治·大正时期（1868-1926）的日本数百年的传统绘画。

The Fall High
秋高气爽
2023
279.0 x 599.0 cm
Acrylic and mixed media on canvas

本次展览的汉字标题“雪月花のとき（雪月花时）”中的“雪月花”来自唐代诗人白居易的“雪月花时最忆君”一句，在日本也家喻户晓。这首诗主要歌咏了白居易对昔日部下、朋友——殷协律的思念。当时白居易辗转于中国各地，并在旅行的同时创作诗歌，尽管季节更替、时间流逝，他仍对这位身处远方的旧友念念不忘。这一点与松山的作品有相通之处。松山活跃于世界各地人民和文化交融的大都市纽约，他试图融合日本、美国、中国、欧洲等世界各地的视觉文化，并自由地在作品中加入高雅艺术与流行文化。

本次展览的英文标题为“Fictional Landscape”，这是松山代表性系列作品的标题。这个标题也可以被理解为通向另一个由艺术家的想象力而创造出来的世界，暗示一个“另觅他处”的通道。松山作品中的多样化元素来自于其对东西方、南北方视觉文化和生活方式的深入研究。这种认真的研究是支撑松山绘画创作的基础。为完成一幅绘画或一件雕塑作品，他往往会进行多达数十次的古今东西的意象收集，并对其进行调查选择。这样的创作过程保证了其作品丰富的视觉体验。

Patterns Erase When Orange Is The Sky
当天空呈橙色时图案就会消失
2023
267.0 x 371.0 cm
Acrylic and mixed media on canvas

为了让观众理解其作品的多样性和广度，本展对不同类别的作品都进行展示，包括不规则画布、圆形画布、人物主题、抽象、室内系列、肖像系列等作品。松山描绘的人物和物体通常强调平面性，而非立体感和画面纵深感。他的巧妙运用色彩，从中间色调到鲜艳色彩再到渐变色彩，构建出明亮的画面，丰富多样。

Mother Other
母亲她者
2023
H196.0 × 118.0 × 104.0 cm
FRP, wood, steel, epoxy, polyurethane and acrylic

另一方面，本展览中展示了许多雕塑作品。从高达8米的巨色不锈钢作品，到融入日本传统技法的精巧的作品，我们可以看到松山作品的多样性。由平面部件拼接方式组成的多角度雕塑作品，充分展现了人物的独特结构。而那些仿佛是半跏思惟像般的华美作品，则融合了神秘的精神性与当代社会的世俗性。总的来说，松山的雕塑作品表现人，并以其象征性和开放的形象，把生活在当代社会的人们与社会、历史和文化深度连接在了一起。

本展是概观松山智一近年的艺术创作的重要展览。

——策展人南条史生