在我们追求卓越的教育体系中，美术教育不仅是培养学生审美能力和创造力的重要组成部分，更是帮助他们发展思维方式、解决问题技巧和表达自我能力的有效途径。那么，美术教育主要学什么？这一问题引发了众多教师与家长的关注，而回答它，不仅需要对艺术领域有深入理解，还需结合现代教育理念，将传统与创新相结合。

首先，我们要明确的是，初级美术课程应该基于学生从未接触过专业画法或绘画技巧的情况下设计。这意味着教学内容应当以基础为核心，以实践为导向，让学生通过不断学习和实践来掌握基本技能。例如，从线条到色彩，这些都是每位年轻艺术家的必修课。

其次，在构建初级美术课程时，我们不能忽视了视觉训练。在《师范杂志》上，有一篇文章指出：“视觉训练对于提高观察力至关重要，它不仅可以帮助学生更好地理解图像，还能激发他们内心的想象力。”因此，我们应该将这方面纳入到教学计划中，比如通过作品分析、模仿作业等活动，让学生学会观察并学会表达自己的见解。

再者，随着科技的进步，对于数字媒体的使用也变得不可或缺。现在很多学校已经开始采用数字工具，如平板电脑或智能白板，以提供更加互动和个性化的学习体验。此外，也有研究显示，那些经常参与创意活动的小孩在认知发展上会得到更多益处，因此我们的教材应该包括一些鼓励孩子探索新材料、新技术以及各种媒介的手工艺项目。

此外，与其他学科一样，对于初级美术课程而言，最重要的是建立一个良好的基础。在这个过程中，要特别注意对细节处理，因为这些细节往往决定了一幅画作是否成功。而且，由于小孩子们的心智还没有完全成熟，所以耐心是非常关键的一点。不应急躁地要求他们完成某件事情，而应让他们慢慢积累经验，并根据实际情况调整教学方法。

最后，在考虑如何构建初级美术课程时，我们还需要考虑跨学科整合。在现今社会，大多数学校倾向于推广跨学科学习，这样做不仅能够丰富孩子们生活中的知识，也能促进不同领域之间知识交叉融合，使得艺术教育更加全面、系统。这一点也被许多专家所强调，他们认为这种跨学科学习能够激发孩子们的大脑潜能，并且提高他们解决复杂问题能力。

总之，无论是在选择适合不同年龄层次的小朋友进行哪种形式的绘画教学还是教授给任何年龄段的人，都必须始终保持开放的心态，因为这是我们不断探索并发现新的可能性的手段之一。通过这样的努力，我们可以确保无论是在幼儿园还是小学阶段，小朋友都能够获得充分准备去面对未来任 何挑战，同时拥有成为未来的艺术家的潜力。