在不同的文化中人们怎样定义艺术
随着时间的推移和文化的多样性，艺术的定义已经变得更加丰富和复杂。不同国家、不同民族，他们对于艺术的理解各不相同，这也反映了他们对生活世界观念的差异。我们可以从以下几个方面来探讨这一问题。
首先，我们需要认识到“艺术”这个词本身就是一个相对抽象且含糊不清的概念。在西方文化中，尤其是以希腊为起点后期古典时期开始形成明确意义上的“美学”。这里面包含了审美情感、形式与结构以及创造力的组成部分。而在东方诸如中国、日本等国，其对于艺术则更多地关注于技艺精湛、高超之处，以及与自然和谐相处。
接下来，我们要谈论的是历史上最著名的一些关于艺术定义的问题。例如，在17世纪法国哲学家雷蒙·鲁塞尔（René Descartes）提出了他的名言：“我思故我在”，他认为只有通过理性思考才能真正理解世界。这一思想影响了后来的哲学家，如伏尔泰，他将这种理性主义延伸到了审美领域，将它视为一种批判性的力量，以此来评判作品是否值得被称作是“高雅”的作品。
18世纪末19世纪初，浪漫主义运动兴起，它对传统美学进行了一次大胆挑战。浪漫主义者强调个人的内心体验以及无限想象力，而不是严格遵循规则或逻辑结构。这一时期的人物，如弗里德里希·尼采，他将自己独特的情感表达作为最高价值，用以判断一切事物。
20世纪初，一场革命般的地平线出现了：现代主义。在这一时期，现代画家们拒绝传统绘画中的代表性主题而转向更为抽象和实验性的表现形式，比如立体派、未来派等等。他们坚持自己的风格，不再追求传统意义上的完美比例或真实模仿，而是在新颖创新之路上探索新的可能性。
最后，我们不得不提及当代社会对艺术定义的一种新解释，即功能主义或使用价值论。在这一理论下，被认为是有用或者能够带来积极效益的事物才算得上是一件作品。这是一个非常开放且包容性的角度，因为它并没有过分限制创作者的手脚，只要求作品能够满足某种目的，无论是教育还是娱乐还是政治宣言都行。
总结来说，“艺术”这个词语背后的含义深刻而广泛，它涉及到个人情感、技术技能、文化背景甚至社会需求。一旦尝试把这些元素融合起来，就能看到如何在不同的文化中人们如何根据自身经验去构建属于自己的艺文世界。不过，这并不意味着每个人都会同意其他人对于这五种说法所做出的解释，但正因为如此，使得人类对待芸芸众生的态度才显得那么丰富多彩又充满活力。
