在全球化的今天，艺术不再仅仅局限于单一的文化或地域，而是成为了一种国际语言。然而，随着不同文化间的交流与融合，艺术定义也逐渐呈现出多元和复杂的一面。这篇文章将探讨审美标准与时代背景如何影响艺术定义，以及在跨文化交流中，这些定义如何展现出多样性的特点。

艺术定义的五种说法

1. 创意与表达

艺术是一种创造力和想象力的体现，它通过各种媒介，如绘画、雕塑、音乐、戏剧等形式，将内心世界转化为外部可见的实体。在这个意义上，艺术就是一种自我表达的手段，无论是在古代还是现代，都有无数作品展示了人类对生活、自然和宇宙深邃理解的独特视角。

2. 技巧与技巧

除了创意之外，技术也是一个重要组成部分。从织布到绘画，从雕刻到建筑，每一项手工艺都需要精湛技艺。这种技能不仅限于传统工艺，还包括现代科技在制作过程中的应用，使得作品既具有实用价值，又能展现高超技艺。

3. 文化符号与象征

每个民族都有自己的历史记忆和精神信仰，这些被称为“文化符号”，常常以图案、形象或故事等形式表现出来。在不同的社会中，它们扮演着解释社会关系和价值观念的角色，比如中国的人物配饰、日本的小提琴（三味线）、印度的大鼓等，都承载着各自民族独特的情感和知识。

4. 审美情趣及个人喜好

审美是主观且易变的，不同人对同一件作品可能有截然不同的感受。人们根据自己的经验背景来判断某件作品是否具有吸引力，有时候是因为它触动了他们的情感，有时候则是因为它符合他们对于美丽或完善之概念。而这正反映了个人审美情趣以及所处时代背景对其影响。

5. 社会功能及其经济价值

最后，在许多情况下，艺术不仅是一种私人享受，也扮演着公共服务角色，比如教育人们，对抗歧视，或作为政治评论的一种方式。此外，由于市场需求，一些艺术品还产生了经济效益，为其创作者带来了财富，并促进了相关产业链条发展。

跨文化交流中的多样性展开

随着全球化趋势加强，不同文明之间相互学习、彼此借鉴变得越发频繁。在这样的交汇点上，我们可以看到这些关于“什么是艺术”的五大类别如何结合使用，以及它们共同塑造出的新型态：跨界合作、混合风格、新兴媒介、新媒体平台等。

例如，当东方传统画派遇到了西方抽象主义时，就诞生了一系列融合两者优点而又突破传统框架的手法，如中国油画家尹海英使用红色笔触描绘中国山水，以西方抽象主义的手法捕捉东方哲学内涵；或者当非洲舞蹈师傅开始采用电子音乐元素时，他们就能够让传统舞蹈更具现代感，更容易吸引年轻人的注意力，这样的创新使得原有的表达方式更加丰富多彩，同时也不失原有的本质魅力。

结语

总结来说，在跨文化交流中，“什么是艺术”这一问题并没有简单答案，因为它涉及到广泛的话题，从最基本的人类欲望直至最复杂的人文关怀。而我们所经历的是一种不断变化的事实，即我们的理解一直在进步，同时也因时间而发生改变。这意味着即使现在我们已经拥有更多关于“什么是艺术”的知识，我们仍旧需要继续探索，因为新的发现总是在前方呼唤我们去寻找。