随着教育改革的不断深入，艺术教育专业在师范类教育中的地位和作用正在逐渐被重新审视。艺术教育作为一种特殊的教学内容，不仅仅局限于理论知识的传授，更重要的是要培养学生的情感表达、创造力和审美能力。而将艺术等领域融入普通中学或小学课程中，无疑是对传统师范培养模式的一次大胆探索。

首先，我们需要明确一点，即“艺术教育专业算不算师范类”的问题，并非是一个简单的问题。这不仅涉及到学科本身的性质，还牵涉到教师资格认证、教学实践经验以及未来的就业前景等多方面因素。在某些国家和地区，虽然有许多学校开设了与师范相关的课程，但这并不意味着所有从事艺术教育的人都必须经过完整的师范训练。

然而，在很多情况下，尤其是在中国这样的文化悠久且注重文艺修养社会里，对于“老师”这一职业仍然有一种固有的形象，那就是拥有深厚教书经历、具备一定学术背景并能通过特定的培训来获得教师资格证书的人。但这种观念正悄然发生变化。现在，有越来越多的人开始意识到，真正高质量的教师不仅要掌握专业知识，而且还应该能够激发学生内心对于学习兴趣和创造力的追求。

在这个过程中，将常规课堂与各种形式的小型演出、小组讨论或者工作坊相结合，不但提高了学生参与度，也让他们能够更好地理解和体验所学到的理论知识。而这些创新性的教学方法正是现代化管理下的一个必然趋势，它要求我们对过去关于“什么才是合格老师”的定义进行重新思考。

当然，这种改变也带来了新的挑战。比如说，对于那些只想从事教研工作而非实践教学的人来说，他们是否应该选择其他类型的学科？还是说可以尝试进入一些特殊机构，比如音乐学院或者舞蹈学校，那里的工作环境可能更加符合他们自己的职业规划？

此外，从国际化角度来看，当今世界上，每个国家或地区都在寻求自身发展道路上的独特之处。在这个全球化的大潮流中，对于如何培养具有国际视野又富有当地色彩人才，是一项极为重要且复杂的问题。此时，我们不能简单地把自己局限在传统意义上的师范类别，而应考虑更多跨界合作与交流，以便我们的毕业生能够更好地适应未来竞争激烈且充满变数的市场环境。

总结来说，将艺术等领域融入普通中学或小学课程中，不只是一个技术性的问题，更是一个关于如何促进文化遗产传承、如何提升学生全面发展水平以及如何调整现有教师培训体系结构的问题。它触动了我们对于“什么是好的教师”、“怎样成为优秀教师”以及“未来教育行业会走向何方”的诸多思考，同时也提醒我们，要保持开放的心态去迎接新时代对高等院校乃至整个社会产生深远影响的一系列变革。