在美术教育中，学习绘画技法是非常重要的一环。它不仅仅局限于教会学生如何用笔触或工具在纸上涂抹色彩，更是关于如何表达和传达自己的想法、情感和视觉经验。因此，在探讨“美术教育主要学什么”时，我们不能忽略了这门艺术的基础——绘画技法。

1. 技巧与创造力

首先，让我们来理解“美术教育主要学什么”的本质。在这里，“主要”意味着核心，而“学什么”则指的是掌握的技能和知识。这两者之间存在一种平衡，即技术（即技巧）与创造力相辅相成。当一位学生掌握了一定的技术后，他或她就能够更自由地表达自己的想象力，从而产生出独特的作品。

2. 基础技法之旅

为了开始这一旅程，我们需要回归到最基础的绘画技法，比如线条、形状、阴影等。这些基本元素构成了任何作品的基石，它们对于初学者来说尤为重要，因为它们是所有其他复杂元素所建立之上的。

2.1 线条：故事开始的地方

线条作为绘画中的第一要素，是讲述故事和表现形式的手段之一。不同的线条可以表示不同的物体，如直线代表边缘，弯曲线代表曲率等。而且，通过改变笔触粗细、方向性以及连续性，可以营造出丰富的情感氛围。

2.2 形状：构建三维空间

形状是指由多个点组成的一个区域，这些点被连接起来形成一个封闭或者开放的地图。在这个地图上，每个部分都有其意义，不同大小和形态的形状可以让观众迅速理解你想要传递的情境或人物特征。

3. 技能训练与实践

在理论知识扎实之后，就该进入实践环节了。这包括大量练习，以便将理论应用于实际工作中。此外，还应该不断挑战自己，将所学应用到新的场景中去，使得每一次尝试都成为提升自己水平的一次机会。

3.1 色彩调配：光与暗交响乐

色彩调配是一种艺术语言，它能够激发情感并塑造视觉效果。在教学过程中，一定要强调颜色的搭配原则，以及如何通过高对比度来增强深度感觉，并使用渐变来模拟光照变化，从而使作品更加生动和真实。

3.2 细节处理：精确呈现世界

最后，但绝非最不重要的一步，是细节处理。正如生活中的微小事物往往蕴含着巨大的意义一样，在绘画中也如此。一旦学会了捕捉这些微妙之处，你就会发现你的作品变得更加丰富多彩，甚至具有迷人力量。

4. 结论

总结来说，“美术教育主要学什么？”答案可能是一个辩证统一体——既包含了严谨系统化的地理数学分析，又融入了自由灵性的创意思维。在这个过程中，无论是在追求完美还是探索未知方面，都需要不断地练习各种技术，同时保持对创新精神的大开大合的心态。这就是为什么说，无论你走向何方，只要坚持下去，你一定能找到属于自己的那片天空，那片属于你的世界。如果说这是一个终极目标，那么每一步都是通往那个目标的小径，每一步都是前进路上的宝贵经历。