在讨论未来最富有的是有艺术品这一观点时，我们不能忽视一个至关重要的问题：如何确保这些艺术品的价值不会随着时间而衰退？文化遗产是人类文明的宝贵财富，它们不仅仅是一种美学上的享受，更是历史记忆和社会认同的载体。因此，保护并传承这些作品对于维护我们的身份感、社区凝聚力以及对过去的一种理解至关重要。

首先，我们需要认识到，艺术品与其他资产不同，它们并不像金钱或房地产那样简单易转换。它们通常是独一无二的，不可复制，而且往往伴随着复杂的情感和历史背景。因此，其价值不仅来自于物质本身，还包括了情感和知识层面的意义。

为了确保这种多层次的价值得以持续，我们必须采取多方面的手段。第一步是进行科学化管理。这意味着使用现代技术来记录、分析和保存每一件艺术品。这可能包括数字化记录，以便在物理作品受到损害时可以迅速恢复，也可能涉及到环境控制系统，以防止自然因素（如温度变化或湿度）对作品造成破坏。此外，对于那些特别脆弱或者需要特殊照顾的作品，建立专门的小型博物馆或者定制存储空间也是必要之举。

此外，对于已经存在但尚未被广泛认识到的文化遗产项目，如民间工艺、非正式场所等，要进行整理分类，并通过教育活动让公众了解它们的历史和文化意义。在这个过程中，可以鼓励当地居民参与其中，让他们成为这项工作的一部分，从而提高他们对自身传统的自豪感，同时也能更有效地将这些信息传递给下一代。

此外，在国际合作方面，建立跨国界交流平台，可以促进不同国家之间关于文化遗产保护与研究领域共享资源和经验。在全球范围内共同努力，将帮助我们更好地理解各自民族独特性的同时，也为全球性问题提供解决方案，比如盗窃古董、恐怖主义破坏古迹等问题。

最后，但绝不是最不重要的一环，是教育工作。教育体系应该包含关于美术史、中世纪建筑、小组舞蹈等主题课程，这些课程不仅可以培养学生对于各种类型艺术品的情趣，还能提高他们鉴赏力，使他们能够区分真正值得珍惜的事物，以及何为真正有价值的事物。

总结来说，在构建一个未来世界，其中“未来最富有的是有艺术品”的说法得到实现的情况下，我们必须采取全面措施来保证所有形式的人类创造都得到尊重并继续流芳百世。如果我们成功做到了这一点，那么我们的后人将会拥有一个更加丰富多彩且充满故事的地方，他们能够从中汲取灵感，并在不断发展中找到自己的位置。而正是在这样的环境里，人类文明才会变得更加强大，有更多理由去庆祝那些使我们成为自己的人类经历留下的印记——即使那些经历已经消逝，而它留下的成果依然活跃在我们的生活中。