为了回答这个问题，我们首先需要探讨艺术教育专业学什么课程。通常，一个艺术教育专业的课程设置会包括多个方面，以确保学生不仅具备深厚的艺术理论知识，还能掌握有效教学方法和策略。

首先，学生会学习基础的绘画、雕塑、陶艺等视觉艺术课程，这些是培养学生创造力和技术技能的重要组成部分。这些课程不仅教授学生如何使用不同的材料和工具，还教他们如何将观察转化为作品，从而理解不同风格和技法。

其次，心理学课堂对教师来说至关重要。这门课可以帮助未来的教师了解儿童发展阶段，学会如何设计适合不同年龄段孩子们的教学活动，以及如何与挑战性行为相处。通过这样的课程学习，未来老师们能够更好地理解每个学生的心理需求，并提供个性化的指导。

除了这些核心内容之外，许多学校还提供跨文化比较类别，这些课题鼓励学生思考全球性的视觉语言问题，并在此基础上构建自己的教学方法。在这个过程中，他们也可能接触到特殊需求孩子们，如残障儿童或具有特定学习障碍者的个别化教学方法，这对于那些希望从事特殊教育工作的人来说尤为有用。

当然了，没有哪项专业是孤立存在的，它们都紧密相连，最终都会汇聚于一条线：提高批判性思维能力。这一点体现在历史与理论类别中，其中包含了对现代及古代作品的大量研究，以及分析它们背后的文化、社会背景等内容。这种深入浅出的分析能力对于评估作品价值以及引导年轻人形成独立审美观点至关重要。

最后，在21世纪信息爆炸时代，无论是在学校还是其他环境中，都越来越多地采用数字技术作为辅助手段来提升教学效果。因此，不少学校开始在其课程设定中加入有关科技融合到传统绘画和雕塑中的实践，比如利用计算机辅助设计（CAD）软件或者三维打印技术，让未来的教师能够更好地适应未来教育环境变化所带来的挑战。

回到我们最初的问题，如果你完成了一个涵盖了上述所有关键领域的艺术教育专业，你就拥有了一系列无形资产——这意味着你已经准备好了去尝试各种可能性，即使是在看似非传统但实际充满活力的博物馆、展览中心或公共空间进行艺术项目管理。你可以运用你的知识，用创新方式去激发人们对美术品质感兴趣，从而推动社区文化生活向前发展。此外，你也许还能参与策划一些公众参与型活动，比如街头壁画比赛或者社区园艺项目，使得大家都能享受到并且贡献自己的一份力量于当地社会建设中。

总之，当你问“我是否能够从事非传统工作场所”，答案是肯定的，因为你已经拥有了一套完善且灵活应用于任何环境下的技能集。如果没有足够好的机会的话，也不要担心，只要保持开放的心态，不断寻找新的途径，就一定能找到属于自己的那块舞台。在那里，你可以将所有学到的东西付诸实践，为更多人带来启示，同时也让自己的职业生涯充满意义与快乐。