在这个充满色彩和音符的世界里，艺术教育不仅仅是一种学习方式，它更是每个孩子心中的一片天地。然而，当我们提到“艺术生”这个词时，很多人会立刻联想到那些成绩优异、技巧娴熟的小朋友。但是，我们是否真的应该把艺术教育与“艺术生”这两个概念联系起来呢？

一、定义之争

首先，让我们来审视一下什么是“艺术生”。通常来说，“艺术生”指的是那些在音乐、绘画、舞蹈或其他多种形式的艺术领域表现出卓越才能的人。在学校里，这些学生可能会有自己的专业课目，比如音乐理论课程或者绘画工作室，而他们的学业成就往往也被用来衡量他们是否真正属于这一群体。

但是在这样的定义下，我们忽略了一个重要的事实：每个人都是一个独特的创造者，无论他/她的背景如何，都有能力通过某种形式的创作表达自己。这意味着，即使不是传统意义上的“艺术生”，任何一个人都可以通过学习和练习成为一个真正的艺匠。

二、技能与激情

那么，为什么有些人认为只有那些特别出色的学生才算得上是“真正”的艺匠？这是因为我们的社会常常将技能和激情相提并论。对于大多数人来说，如果你没有显著的手感或天赋，那么你就不够资格成为一名真正的地道艺匠。而且，因为这些技能通常需要长时间培养，所以即便有一定的潜力，也很难让人们相信这种潜力能够转化为实际成果。

然而，这样的观念忽略了另一种可能性——即对美好事物深刻的情感投入，以及无尽追求完美的心态。虽然确实存在一些天生的才华，但更多时候，是后来的努力和坚持塑造了最终结果。因此，不管你的起点如何，只要你愿意付出，就有机会成为一名优秀的人才。

三、文化意义

再次回望历史，我们发现许多伟大的作品正是由非专业人员所创作。在过去，由于技术限制，大众无法轻易接触到高级培训，因此很多伟大的诗人、小说家甚至科学家都是自学成才的人类。当时，他们并未受到现代意义上的职业分类，他们只是因为内心强烈而自然地展现出了他们所擅长的事情。

今天的情况也有类似之处，即使现代生活给予了我们更多选择，但仍然有许多普通家庭孩子们凭借着家的支持或者社区资源，在音乐或绘画等方面取得突破性的进步。这说明，即使不是专门从事相关行业的人，也同样可以获得足够好的基础知识，并在一定程度上达到专业水平，从而被看作是一位合格的小小藝術家。

四、私己探索

对于作为父母或者老师来说，你怎样看待这一问题？我想答案可能因人而异，有些可能觉得只要孩子能享受过程，就好了；有的则希望孩子能像别人的子女那样，在某个特定领域得到认可。如果问及自己，我倾向于采取前者的态度。我认为，每个孩子都应该被鼓励去探索他们内心深处的声音，无论这个声音来自哪里，或是什么样子，对我而言，最重要的是它能带给他的快乐和满足感。

当然，这并不意味着我否认了一些学生比其他学生更具优势，或许更容易获得成功。但我的立场更加注重平等性，而不是基于能力差异进行评判。在我的眼中，每个孩子都值得拥有自信，因为每个人都有其独特之处，而且这份独特性就是他们未来故事中的不可替代部分。

总结

最后，让我们回到文章开篇的话题——"Art Education: Is it an Artist?" 这是一个开放的问题，没有明确答案。不管你的回答是什么，你必须承认，任何形式的人类活动都是建立在人类经验基础上的，一旦有人开始参与其中，它就会变得复杂无比，并具有极高价值。所以，不管你是否称呼自己为"Artist"，只要持续不断地使用你的笔触，用颜料勾勒梦想，用旋律编织记忆，那么你就是那个时代最宝贵的一份子。你永远不会知道自己的潜力究竟有多巨大，只要保持那份渴望，不断地尝试，便已达到了最高境界——做真实自我的一员，为这个世界增添光彩。如果一切皆以此作为起点，那么每个人都会变成一位充满活力的新兴角色，而这，就是最精彩的地方吧！