在教育领域，美术教育作为一门重要的学科，不仅仅是为了培养学生的审美能力，更是为了帮助他们发展创造力和批判性思维能力。那么，美术教育到底是干什么的呢？它又如何能够被有效地教授给不同水平的学生？

首先，我们需要明确美术教育的目标。其主要目的是通过学习绘画、雕塑、陶瓷等艺术形式，让学生们理解和欣赏艺术作品，同时也鼓励他们自己进行创作。这不仅可以提高他们对色彩、构图、空间关系等方面的感知能力，还能激发他们内心深处对美好事物的一种追求。

然而，对于不同水平的学生来说，他们所接受到的信息量和理解程度是不一样的。对于年纪较小或基础较弱的小朋友来说，他们可能还无法完全掌握基本的手法技巧，如用笔触描绘线条，用颜料涂抹色块。但这并不意味着不能让他们参与到美术活动中去。相反，这个阶段更应该注重引导孩子们通过观察自然界中的形状和颜色来发现艺术元素，并鼓励他们尝试使用不同的工具（如铅笔、水彩笔）来表现自己的想象。

而对于年龄稍大或者基础比较扎实一些的大一点儿的小朋友，他们已经能够掌握一些基本手法，可以开始学习更多复杂的手法技巧，比如说如何用透视画出立体感，或是怎样通过层次布局来增加画面的深度感。此时，教师应该根据每个孩子的问题点进行针对性的指导，而不是一刀切式地教导所有人都要做同样的练习。

至于高年级或专业技能更加成熟的大师级别的人群，他们则需要更为深入的地道技术训练，以及对具体主题或者风格有着精准把控的情境分析。在这个阶段，教师不仅要传授知识，还要激发这些人的创新精神，让他们将所学应用到实际生活中去，无论是在日常设计还是在社会服务中。

除了这些直接面向教学内容外，一个很重要的事情就是营造一个充满创意与欢乐的地方，即使是在课堂上，也应尽量减少压力，让每个人都能自由表达自己，从而达到最好的效果。而且，在过程中学会倾听，每个人的意见都是宝贵资源，可以从中学到很多新的东西，从而共同提升整体教学质量。

此外，与家长合作也是非常关键的一环。家长可以在家庭环境里继续支持孩子们探索艺术世界，比如购买相关书籍或者带孩子参观博物馆，这样可以扩大孩子接触到的文化素材，使得学习成果更加持久化。

最后，要注意的是，每个人的适应速度都不相同，因此应当给予足够多时间去适应新环境并学会新的技能。在这个过程中，如果遇到困难或挫折，也不要气馁，因为这是通往成功道路上的必经之路之一，而我们作为老师，就像是一位优秀的心灵导师，为每一个人提供必要的心理支持和无私的话语指引，最终实现我们的共同目标——培养出一群既懂得欣赏也能自我表达的人才。这就是为什么说“教师如何有效地教授不同水平的学生以促进艺术发展”是一个如此复杂又富有挑战性的问题，但同时也是一个极具意义和潜力的工作领域。