在这个快速变化的时代，我们经常会听到关于技术与教育相结合的话题。特别是在美术教育领域，随着计算机图形、动画制作软件等工具的普及，以及互联网平台上丰富多彩的数字艺术作品不断涌现，这种对传统与现代融合的讨论愈发重要。

首先，我们要探讨的是什么是美术教育属于什么类的问题。美术教育通常被认为是艺术教育的一部分，它涉及到绘画、雕塑、陶瓷等各种形式的手工艺技巧和理论知识。在学校课程设置中，它往往作为一门单独课程或是作为综合性文化课程的一部分来教授。

然而，在这个数字化进程中，一些人开始提出了这样的问题：我们还需要传统意义上的绘纸板和水粉颜料吗？我们可以通过软件来创造更加精细和复杂的地理环境，而不必用泥土建造一个真实的地球村庄。这就引出了一个更深层次的问题：在这种情况下，“美”是什么？它仍然是一种物理物体或者是一种虚拟存在？

接下来，让我们进一步探讨一下这些问题。在过去，“美”可能更多地与色彩、线条和形状联系在一起。但现在，由于科技的发展，我们可以通过代码来创造新的视觉效果，这些视觉效果甚至超越了人类肉眼所能看到的范围。这意味着我们的审美观念也许正在发生改变。

对于艺术来说，这个问题同样具有挑战性。当人们谈论“艺术”，他们通常想到的是那些能够触摸到的东西，比如油画或者雕塑。但现在，有许多形式的心灵表达都可以通过数字媒介完成，比如视频游戏中的角色设计或3D打印作品。这使得人们开始质疑：“这就是‘艺术’吗？”

为了回答这些问题，我们必须考虑到技术如何影响我们的生活，以及它如何影响我们对世界（包括‘美’）的一个理解。如果将所有这些信息整合起来，似乎有必要重新定义一些基本概念——比如“艺术家”、“收藏品”、“展览空间”。

但是，同时也有很多人坚持认为，无论技术如何发展，对手工艺技能培养还是非常重要的。例如，一位作家可能从未写过手稿，但他依然会学习书法，以此作为一种纪念或欣赏古代文字本身的手段。而且，即使是在最为高级化的人工智能系统面前，人类仍旧以其独特的情感和直觉进行创作。

因此，当思考这一系列问题时，我们应该避免简单地将老方法抛弃而只采用新方法，而应寻求一种平衡，将两者结合起来，使之互补。这样做不仅能够保持历史传承，还能让学生们学习最新最先进的工具，从而适应未来社会要求。

总之，在考虑到了技术带来的巨大变革之后，“ 美术教育属于什么类？”这个问题变得更加复杂了，因为答案并不是简单明了的事实，而是一个包含哲学思考、社会分析以及个人情感判断的大容器内的问题。在回答这个问题之前，我们不得不穿越时间空间，从过去走向未来，并在旅途中留下自己的足迹——无论它们是由笔墨勾勒出来还是由代码编织成。