在这片充满创意和想象力的天地里，艺术教育不仅是一种传授技艺的手段，更是一种培养人心灵、开拓思维的过程。它像一幅复杂多变的画卷，在每个细节中都蕴含着深刻的意义。而在这个过程中，有两个重要的问题一直困扰着我们：艺术教育是师范类还是非师范类？这一问题就像一道难题，让我们不断探索和思考。

色彩与选择

首先，我们要了解什么是师范类和非师范类。简单来说，师范类就是指那些专门为未来教师培养的人才，而非师范类则包括所有其他专业领域的人才。在艺术教育领域，这两者似乎分得很清楚，但实际上，它们之间却存在着千丝万缕的联系。

绘制边界

从理论角度来看，艺术教育作为一种特殊的教学形式，其目标之一是通过学习者的创作活动来促进他们对美学、审美价值以及文化遗产等方面的理解。这一点，无论是在学校还是社会实践中，都需要高度专业化的情感投入和独特见解。但是否应该将这种专业化的情感投入视为一种“教书”的行为呢？

课程设计

对于此问题的一个直接答案可能是：“当然可以。”因为在某些情况下，老师不仅要教授知识，还要指导学生如何运用这些知识进行创造性表达。这里，“教书”并不是单纯地传递信息，而更像是引导学习者自己去探索、发现，并最终实现自我表达。这正如同一个优秀的音乐老师，不只是教授乐理知识，更重要的是帮助学生找到自己的声音，使其能够通过音乐语言向世界诉说自己的故事。

然而，如果我们进一步深究，我们会发现这样的角色定位并不总是一个明确划定的界限。即便是一个出色的艺术家，他或她也可能具备一定程度上的教学能力，因为他或她已经掌握了足够丰富的地图，以便引导新手进入未知的大海。但另一方面，即使一个资深教师，也不能保证他或她就能成为一名真正有影响力的艺术家。

跨越界限

那么，我们又该如何衡量一个人是否适合担任教师角色？答案显然不能简单依赖于他的专业背景或者他的技术技能。而应当更多地关注的是，他是否能够激发学生内心那份无尽追求卓越的心情；他是否能够让学生感觉到被尊重，被鼓励，被启发；他是否能够让学生感到自己正在经历一些特别的事情，一些只有当你亲身经历时才能体会到的东西。

因此，当谈及到“哪怕再伟大的artist，也许并不适合做teacher”，这句话虽然有一定的道理，但它忽略了另一个极其关键的事实——即使再好的老师，也未必能成为一名出色的artist。此处所说的“art”并没有限定在狭义上的技术层面，而是在更广泛意义上强调了一种精神状态、一种生活态度、一种对世界本质认识的一致性，以及一种超越日常习惯生活方式的一种勇气与坚持。

综上所述，对于这个问题，没有绝对正确答案，每个人都有各自不同的回答。当我们站在这个问题前方的时候，我相信，只要我们的眼光不局限于眼前的黑白灰，我们就会看到更多颜色的可能性，那些以往看似遥不可及的地方，现在却变得清晰可见，就像夜空中的繁星点点一样璀璨夺目。在这样的话语背后，是不是隐藏着关于生命本质的一次一次探寻呢？

但愿我们的讨论能唤起你的好奇心，让你走进那个充满无限可能性的梦境里，在那里，你将遇见那些曾经只是梦想中的朋友，他们现在成为了现实中的伙伴。你准备好了吗？让我们一起踏上这场冒险吧！