艺术教育的含义是多方面的，它不仅仅局限于传授专业技能，更重要的是培养学生的创新能力和审美情趣。技术与创造力在艺术教育中扮演着不可或缺的角色，一个好的艺术教育体系应该能够有效地平衡这两者。

1. 技能掌握

在艺术领域，技巧训练是基础。无论是在绘画、雕塑还是音乐等领域，都需要通过长时间的练习来提高手眼协调和精细操作能力。这就好比学习语言一样，必须先掌握语法规则，然后才能进行文学创作。在此过程中，教师可以通过各种方法，如示范、指导、互动游戏等，不断强化学生对基本技能的理解和应用。

2. 创意发挥

然而，只有技术知识是不够的。真正优秀的作品往往源自个人的独特视角和创新思维。在艺术教学中，我们应当鼓励学生自由探索，不受传统规范束缚，让他们从不同的角度去看待事物，从而激发他们内心深处那颗闪烁着创造力的火焰。

3. 平衡之道

那么，在追求技艺与激发创造力之间如何找到恰当的平衡呢？首先，可以采取项目式教学，即将学习内容分解为一系列具体任务，每个任务都有明确目标，但又给予一定程度上的灵活性，让学生既能学到必要的手段，也能根据自己的兴趣发展出独特风格。此外，还可以通过跨学科合作活动，将不同领域的人才汇聚一堂，共同完成复杂的大型项目，这样既锻炼了团队协作精神，又促进了各自领域间相互了解和融合。

4. 教师作用

老师在这里扮演着关键角色。他不仅要具备丰富的专业知识，还要懂得如何引导学生走向正确方向。他需要不断更新自己，以适应快速变化的地球文化环境，同时也要学会倾听学生的声音，用同理心去理解他们的心态需求。一旦发现某位同学在某方面表现出色，就应该及时给予认可，并提供更多机会让他/她展示自己的才能，这样会极大地激发其继续努力下去的情感驱动力。

5. 家庭支持

家庭也是培养孩子全面发展的一个重要因素。在家里，如果父母能够以身作则，为孩子树立榜样，比如参与一些社区的小型表演或者制作手工艺品，那么孩子会更容易接受这种全方位发展观念。而且，当孩子开始尝试自己的一些小作品时，家人应给予积极鼓励，无论成果如何，都不要轻易打击孩子的心志，因为这对于一个初次接触艺术的人来说，是非常重要的心理准备工作。

综上所述，技艺并进不是简单意义上的同时存在，而是一种相辅相成、共生共荣关系。在这个关系中，每一项都是另一项不可或缺的一部分。如果我们能够正确把握这一点，并在实际教学活动中做到恰当地实施，那么我们的下一代就会拥有更加丰富多彩、具有国际视野和创新精神的一面。这正是我们作为社会成员期待看到的地方。