艺术一词最早来源于古希腊，源自“techne”，意指技术、技艺和手工艺。这个词汇深刻反映了当时社会对制造品质的重视，以及人们对于美学观念的追求。在后续文化交流与发展中，“art”一词逐渐演化为一种跨越时间与空间的概念，它不仅包含了技术技能，还包括了一种独特的情感表达方式。

艺术之初：古希腊文明

在古希腊文明中，艺术并非单纯作为装饰或娱乐而存在，而是被视作一种神圣行为，它体现出一个社会的道德价值和精神追求。哲学家柏拉图和亚里士多德都曾探讨过美的本质，他们认为美是一种普遍存在且永恒不变的事物，这种观点对后世艺术理论产生了深远影响。

文化交融中的艺术语言

随着文化交流与贸易的增加，“art”这一概念开始扩展其含义。罗马帝国对希腊文化的吸收，使得“ars”的使用更加广泛，并将其同其他语言如拉丁语相结合，如“arte”（意大利语），“arête”（法语）。这种语言上的互动促使不同民族间关于美、创造力以及技艺的一致性认识日益增强。

中世纪至现代：宗教与理性的力量

中世纪期间，天主教会成为推动西方艺术发展的一个主要力量。宗教画派如哥特式绘画，以其精细纹理和复杂构图，被视为宗教信仰传播的一种形式。此外，对自然科学知识的大量积累也促进了人文主义思想兴起，人们开始重新审视古典作品，从而开启了文艺复兴时期，这个时期标志着现代意义上的人类主义观念形成，也是“art”一词含义进一步丰富的时候之一。

现代艺术革命：挑战传统理解

20世纪末至21世纪初发生了一场全球范围内的人类认知革命。这场革命以表现主义、超现实主义等新兴运动为代表，其旨在突破传统审美标准，将个人情感和梦境置于中心位置。随着科技不断进步，一些新的媒介如摄影、录像及数字媒体被引入到创作过程中，从而再次拓宽了我们对于"art"这一概念理解的边界。

艺术终极目的：情感共鸣与社群建设

无论是在何种形式下出现，最终所有形式的艺术都旨在触发他人的情感共鸣。如果说它能够唤起某种共同的情感，那么这就是它最伟大的功能之一。而当这样的共鸣通过社区活动、展览甚至公共项目得以实现，便构成了一个更宏大的社群故事——这是我们今天所说的"公民参与型公用事业"或是社区arts项目所赖以建立的情感基础。

总结：

从源头到现在，我们可以看出，无论是在哪个时代，“藝術”的定义都是不断变化却又保持核心要素不变。这核心要素，即连接人类经验与心灵世界，是跨越时间线一直伴随着人类智慧成果一起前行。一言以蔽之，在不同的社会背景下，不同类型的人们基于他们自己的生活经历，为他们自己设计出来各种各样的象征系统，其中一些象征系统有助于我们解释宇宙如何工作，有些则帮助我们理解彼此之间如何沟通，这便是今天所称之为"藝術"的一切。