在漫长的人类历史长河中，艺术这一概念一直是哲学家、批评家和创作者们争论不休的话题。它既是感性的表达，也是理性的构建；既是情感的抒发，也是思想的传递。对于“什么叫做艺术？”这个问题，有着各种各样的答案，每个答案背后都有其独特的文化背景和理论基础。

首先，我们可以从形式主义的角度来理解艺术。形式主义者认为，艺术存在于形式上，它是一种对美学规律的追求，无关乎内容或主题，只要作品具有完美无瑕、严格统一的风格，就能被认定为真正的艺术品。这一观点强调了技巧与技术在创作中的重要性，认为一个优秀作品应该通过精湛的手法去展现出一种内在的一致性。

其次，从功能主义来看，人们会将“什么是艺术”这个问题与社会实践相联系。功能主义者认为，某些活动或者产品如果能够满足一定社会需求，那么它们就是有价值并且值得称赞的。在这种情况下，“艺术”的定义并不仅仅局限于那些通常被我们所接受的心灵世界或审美体验，而可能包括任何能够提供娱乐、教育或启迪思考等方面服务的事物。

再然后，从心理学角度出发，可以看到人脑如何处理信息，并将其转化为情感反应。在这一层面上，“为什么我们觉得某件事好看？”，甚至更深入地，“为什么我们会对某件事情产生共鸣？”这样的问题才是一个更贴近本质的问题。而这就引出了心智科学研究领域中关于审美愉悦源泉以及情绪共享机制的大量研究成果，这些成果丰富了我们对于人类审美行为背后的神经生物学过程了解，使得对“什么叫做真正意义上的‘好的’艺”这一问题有了更加具体而微妙的情景分析。

此外，对于一些现代派哲学家来说，他们倾向于把“arts”（即技能）作为主要元素之一进行讨论，而非以往那种单纯基于审美标准来界定他们所说的“art”。因此，在他们眼里，如果一个东西能展示出一种新的能力或者方式，即使它不是按照传统意义上定义为"art"也可以被视作一种新的"artistic expression"。这样一来，将原本狭义上的画廊作品扩展到广泛多样的表现手段，如舞蹈、音乐甚至动态视频等，是现代派哲学家的另一个重要趋势。

最后，还有一种说法来自结构主义，它提出了一套系统化和逻辑化地去理解文化符号及其之间关系，这涉及到语言游戏、象征系统乃至整个文化叙事结构。一旦进入这些复杂网络内部，我们发现原来曾经以为简单易懂的事情，其实是在由无数细微差别组成的一个宏观结构之中运行着。如果从这个角度去探讨"what is art?"那么每一次重新组织这些符号，就是一次重新诠释这个古老而又不断变化的问题——因为我们的认识总是在不断地更新换代，不断地改变着我们的视野和理解力。

综上所述，上述五种不同理论框架下的回答，都给予了人们不同的视角，让人逐渐明白：“何谓‘Art’?”是一个包含多维度考量因素的问题，而它本身也是随时间发展变化而变得越发复杂深刻的一个话题。