随着科技的飞速发展，社会对人才的要求也在不断地提升。尤其是在艺术领域，传统的师范类和非师范类艺术教育模式是否能满足未来的社会需求，这是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确“艺术教育是师范类还是非师范类”的含义。通常来说，师范类指的是专门培养教师的人才，而非师范则侧重于专业技能和实践经验的培养。这两种类型的教育方式各有千秋，它们分别强调了不同方面的重要性。

然而，在当今这个多元化、信息化的大环境下，对于艺术人才的期待不再仅仅局限于传统意义上的教学能力，而是更注重创新思维、跨界合作以及持续学习等能力。在这样的背景下，我们是否还能依赖传统分类来划分这些不同类型的人才呢？

答案显然是不够。我们必须认识到，未来社会对于任何行业都提出了新的挑战，不论是教师还是专业人士，都需要具备灵活适应新环境变化所必需的一系列技能。因此，无论是从学术角度出发还是从实际应用层面考虑，“艺术教育”这一概念本身就应当被重新定义，以适应不断演变的心理与文化市场。

那么，我们该如何去做？首先，从课程设置上进行改革，比如增加更多关于创意写作、设计思维等课程，让学生能够在理论知识基础上加以实践，同时鼓励他们参与各种项目和活动，以便将所学应用到真实世界中去。此外，还可以引入更多跨学科课程，使学生能够了解不同的视角和方法，从而形成更加全面且开放的心态。

此外，对老师们来说，也要进行相应培训，让他们学会如何利用现代技术工具，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等来丰富教学内容，使之更加生动有趣，同时提高教学效率。此外，还应当鼓励老师之间互动交流，以促进不同领域之间的知识流通，为学生提供一个广阔无垠的情感空间。

最后，不忘初心继续前行，将“艺”与“教”结合起来，用一颗纯粹热爱事业的心去追求卓越，不断寻找最好的方法让每个孩子都能在自己的领域里绽放光芒。这不仅是一项艰巨任务，也是一场美妙旅程，因为它意味着我们即将开启一段全新的篇章——那就是用真正自信、充满激情的地步为这个世界贡献我们的力量。

总结一下，我认为为了适应未来社会对人才需求的变化，我们应该采取一些措施包括但不限于：更新课程内容，加大跨学科合作力度，加强教师培训，以及保持对最新技术工具及研究成果持续关注与融合。这将使我们的学生在进入职场时具有更强大的竞争力，并能够更好地服务于复杂多变的地球村社区。在这过程中，无论选择哪一种路径，都应该坚持原则，即通过不断学习和探索，为构建一个更加公平、包容、高效可持续发展型全球性的社群而努力奋斗。