在这个充满科技和创新精神的时代，许多人可能会怀疑艺术教育是否依然必要。特别是在学校课程中，计算机编程、科学技术和数学等“硬科”课程似乎占据了主导地位，而音乐、绘画和戏剧等艺术课程则被视为非必需品。但是，尽管现代社会越来越依赖于科技，我们仍然需要将传统艺考纳入我们的教育体系之中，因为它不仅能够帮助孩子们发展创造力，还能增强他们的批判性思维能力，以及培养出对美好事物的欣赏。

首先，让我们来看看艺术教育如何促进孩子们的创造力。每个孩子都是独一无二的，他们有着自己独特的声音和视角。而通过参与各种形式的艺术活动，如绘画、舞蹈或音乐制作，这些声音和视角得以展现。这不仅仅是为了表达个人情感，也是为了探索世界，从而获得新的见解。在一个不断变化且竞争激烈的世界里，拥有这种能力至关重要，它使得人们能够应对挑战并找到新路径。

此外，学习艺术还可以提高学生的情感表达能力。通过与他人的合作以及共享自己的作品经验，儿童学会了如何有效地沟通，并理解不同的观点。这对于建立良好的社交技能至关重要，同时也让他们更容易处理复杂的人际关系。

除了这些，更深层次地看待艺术教育，它可以帮助我们理解文化多样性。这是一个全球化时代，每个国家都带有其独特文化背景，而这正是通过学习不同类型的手工艺品、服饰或其他民间传承项目所体现出来的事实。这样的了解不仅丰富了我们的知识，而且鼓励了尊重差异，这是一种非常宝贵且必要的心态，以促进国际交流与合作。

再者，有研究指出，在进行任何形式的手工活动时，大脑都会经历一种名为“流动”的状态，这是一种高度专注且忘记时间概念的情况。在这种状态下，大脑释放更多的大量内啡肽，使人感到快乐并减少压力。此外，由于大脑必须同时处理多项任务，因此进行手工活动实际上还能提高认知功能，比如空间规划、决策制定以及解决问题技巧。

最后，但同样重要的是，将传统艺考融入现代教学环境，不失为一种方法来平衡高科技生活中的缺乏物理互动。随着屏幕时间持续增加，对于使用鼠标点击或者键盘敲击而不是手触摸材料（比如纸张）的需求日益增长。这导致了一种称作“触觉剥夺症”，即身体与真实世界之间缺乏紧密联系，从而引发注意力难以集中的问题。如果没有足够机会接触到真正的手工作品，那么这类技能可能会逐渐丧失，从而影响到未来的设计师、工程师甚至医生等专业人员。

总结来说，即便在数字时代，我们仍需要将传统艺考纳入我们的教育体系之中，因为它们提供了一系列关键技能，比如创造力开发、情感表达提升及文化多样性的理解，同时也有助于缓解由长期屏幕使用造成的心理压力，并保持身体健康。此外，它们也是连接过去与未来的一座桥梁，为那些追求创新但又不能忽略历史根基的人打下坚实基础。因此，无论你从哪个角度去考虑，都不会过分夸大提到的这一点：在这个快速变化、高科技驱动的地球上，我们确实需要继续支持并推广关于人类智慧最高成就——精心制作手工艺品——方面的教材。