终南山位于陕西西安以南，秦岭山脉中段。南山寓意高寿，历史上有许多文人墨客在这里修行。一直以来，隐士文化也在这里留传与盛行。

陕西长大的欧阳春，在学生时代过去近二十年后再一次走进终南山，像隐隐的召唤，又或是冥冥之中注定的回响。他独自进行了一场历经数个春夏秋冬的绘画修习与出走，有意避开游客拥簇的地点，辗转人迹罕至的境地，行走小径，攀越岩石，时遇险阻，由自觉与意志牵动。

由空白空间呈现的欧阳春个展为画廊周北京2023主单元的特别展览之一。首次呈现其以终南山风景为主题的自2015年至2021年创作的“空谷幽兰”系列。回望过去或通向未来，新的可能在此中萌发。

有别于传统明晃晃的白盒子，这一特别构建的空间，好似再现了艺术家行旅间的伫足，具象而写实的画面上，轮回着细微生命的勃发与消殒。观者拾级而上，在如回廊与观景台般的展厅中，目光所及是欧阳春在山中的艳阳和暗夜，关于草木、溪泉、清风、雾霭、星辰的所见与想象。展厅墙面窗口及光影的引入，凸现了别有洞天的层次感，是另一种曲径通幽。

让人流连的《桃花源记 一》与《桃花源记 二》，一览众山小的豁然，是欧阳春跋涉艺术多年后，为自己为观众带来的另一想象。在变幻不断的流行话语里行使绘画的力量，像是抵抗着年龄和艺术场域的某些约定俗成。

欧阳春 艺术家

QA
Q = 99 艺术网
A = 欧阳春

Q：这次展览是首次呈现以终南山风景为主题的系列作品，“空谷幽兰”有何深意？

A：《空谷幽兰》是美国汉学家比尔·波特写的一部关于中国的寻隐之旅。我很喜欢这个书名，“空谷幽兰”更像是一种源自内心的问道，也是我在绘画路上的一种探求。

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”，798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28。

Q：中国传统中终南山本是修行之地，终南山对您的吸引之处在哪里？

A：秦岭是一个富含文化想象力和文化张力的地方，我在西安长大，从小就喜欢在终南山里游逛，和它有一种天然的联系。

我小时候经常用特别危险的攀登方式攀秦岭，看到悬崖峭壁上恨不得生爬上去，长大以后意识到危险就不敢爬了。2015年的时候，我又在终南山里爬了一次野山，当时的险境让我意识到绘画对我来说如同爬一座野山，很危险、很浪漫，也很刺激。

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”，798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28。

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”，798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28。

Q：在学生时代过去近二十年后，再一次走进终南山，这次写生去了多久？大致创作了哪些作品？

A：自2015年到2021年，我在山里连续待了五个冬天，看风景、写生，晚上盲画素描。

欧阳春，空谷幽兰 二，2015，布面油画，250×250 cm

Q：“空谷幽兰”也是一次绘画意义上的“出走”，您是否认同？

A：我比较坚信的一个理念是艺术家的学习之路是终身的。我到了这个年龄需要重新再学习一次，就像是上一节绘画课。山里头有各种各样的树枝、山谷、野花、劲草、云雾……风景是一个很经典的命题，对点线面的呈现别有趣味。一生要去画一幅风景，这种体验于我而言很重要，也让我在绘画中寻找到了新的学习路径。

欧阳春，空谷幽兰 三，2015，布面油画，250×250 cm

欧阳春，空谷幽兰 四，2016，布面油画，250×250 cm

欧阳春，空谷幽兰 八，2016，布面油画，250×250 cm

Q：“空谷幽兰”系列的创作中，您觉得在绘画上的最大难度或者挑战是什么？

A：于我而言，每张画都是一个挑战。所有的景都是在山里感受到的、打动我的。我没有回避这种感受，而是勇敢的画出来。我没有画任何一张重复的作品。

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”，798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28。

Q：《空谷幽兰 十五》是此系列中尺幅最大的一件作品，画面透着一种深沉，色彩也十分特别。

A：这件作品是我想画出大山的寂灭。我之前读过一些唐代的古书，上面有对和尚所穿的袈裟的颜色——玄色的描写。在创作这件作品时，颜色上我是通过古书对玄色的描述想象而来的。

展览现场，欧阳春个展“空谷幽兰”，798艺术区B06楼，2023.5.26-6.28。

Q：现场还同时展出了您在山中夜间创作的素描，画面有一种抽象的感觉，盲画的乐趣在哪里？

A：我想体验一下夜里盲画的快乐。在彻底黑的夜里，完全放松下来去动笔，偶尔用手机的光亮看看。这件事对我来说挺荒唐，但也很浪漫的。盲画的体验特别好，我相信对我之后的绘画创作也有启发。

欧阳春，桃花源记 一，2021，布面油画，220×280 cm

欧阳春，桃花源记 二，2021，布面油彩、色粉笔，300×220 cm

Q：《桃花源记 一》、《桃花源记 二》和“空谷幽兰”有怎样的联系？

A：与“空谷幽兰”不同，《桃花源记 一》、《桃花源记 二》，并无任何实物参照，完全依靠自己的想象和发挥。我特别喜欢陶渊明写的《桃花源记》，致使我也一直要想用我自己的方式来描绘与感受，所以将这两幅作品作为“空谷幽兰”系列的收尾。

欧阳春，空谷幽兰 十二，2016，布面油画，250×250 cm

Q：您怎么看待现实和艺术创作之间的关系？

A：现实与艺术创作有关系。艺术创作是为了让人在现实中更好地活着，是为了表现一个人的自我、感觉、情感和内心。现实跟艺术的联系千丝万缕，但是现实仅仅是现实。

Q：一路以来，支撑您创作背后最核心的思考，您能谈谈吗？

A：在我看来，艺术需要思考，但是做艺术家不能完全依赖思考。我反对那种单维度深沉的思考，这对绘画很难有直接的帮助。思考只是搞艺术的一部分，而非全部。

欧阳春，空谷幽兰 十三，2016，布面油画，250×250 cm

Q：“空谷幽兰”系列在创作中，作品大多是方幅中正的形状，是有怎样的考量？

A：我希望建立一个绘画样板和标本。尺寸不大不小，最规矩的。再大显得空洞，再小没有能量。像切片一样，找寻绘画的附着的方式。

欧阳春，空谷幽兰 十八，2020，布面油画，250×250 cm

Q：本次展览的空间也十分特别，您如何看待作品的呈现与空间的关系？

A：我很喜欢田军老师这次展览的空间设计，它建立了一种行动感。跟随空间的线索，去看山、看风景，去寻找这些画的景致，这种动线拉近了和绘画的关系，为我们提供了一种很特别的观赏绘画的方式。于我而言，这也是重要的一环。

Q：对您来说，这次展览是一种追问、推进还是有了一个结论？

A：我不做定义。