在探讨艺术教育时，我们通常会将其分为不同的类别，以便更好地理解和实施。其中，传统艺术教育与现代媒介艺术的对比是一个值得深入探讨的话题。

1. 艺术教育的分类基础

在谈论传统与现代艺术教育之前，我们需要首先了解什么是艺术教育的分类。简而言之，艺教可以从多个角度进行划分，如内容、形式、技术等。但最基本的是，将它分为理论教学和实践训练两大部分。这一划分反映了学习过程中的两个核心环节：第一是掌握知识和理论；第二是通过实践来应用这些知识。

2. 传统美学理念

传统美学往往强调技巧性、规范性，并且注重形式上的一致性和完美。在这种背景下，学生们被教授如何运用颜色、构图等基本元素来创作作品，这些都是经过长期发展形成的规则。在这个框架内，教师经常采用历史上的名作作为范本，用以指导学生如何正确地使用各种手法。

3. 现代媒介视角

然而，在21世纪初期以来，由于科技进步带来的新媒体出现（如数字绘画软件、视频制作工具等），人们开始重新思考“什么才叫真正的‘画’？”“音乐是什么？”这样的问题。现在，“现象级”或“流行文化”的影响力日益增长，对于年轻人来说，他们更加关心的是如何利用这些新的工具来表达自己，而不仅仅是遵循古老的手法或规则。

4. 技术革命对艺教影响

随着互联网、大数据以及移动设备技术的大幅提升，现在的人们能够轻松接触到无数不同类型和风格的作品，从而形成了一个全新的审美环境。在这种情况下，即使是在学校里，也难免会有学生希望借助这些新兴工具去体验创作，而不是单纯依赖传统方法。

5. 心理特质转变

此外，与过去相比，当下的年轻人可能拥有更多的心理灵活性，他们愿意尝试各种不同的方式去表达自己的想法。这也意味着他们对于接受不同类型和来源信息有更高要求，不再局限于某一固定模式或渠道，因此当我们设计课程时要考虑这一点，并适应这一变化趋势。

6. 教育策略调整

为了应对这一挑战，老师需要不断更新自己的教学方法，使之既能符合孩子们所面临的问题，又能保持学习活动中必需的一致性。例如，可以结合线上资源，让学生通过互动游戏或者网络平台完成一些任务，这样既能满足他们追求互动性的需求，同时也可以确保学习成果得到有效监督。

最后，无论我们选择哪种方式进行教学，最重要的是保持开放态度，不断寻找适合时代发展趋势并且能够激发孩子潜力的方法。此举不仅能够促进孩子们在各自领域内获得良好的技能，还能培养出那些具有创新精神的人才，为社会提供更多富有创造力的成员。