在探索美术教育主要学什么时，我们需要深入理解其背后的哲学思想和实践方法。首先，了解美术教育是如何培养学生的视觉感知能力，是非常关键的一步。

视觉感知能力的培养

美术教育不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是通过学习各种艺术作品，帮助学生提升他们对色彩、形状、空间关系等视觉元素的认识。这种训练能够增强学生观察世界的手段，使他们能够更准确地捕捉事物本质。这一点体现在每一次走进画室或工作坊的时候，无论是初学者还是资深艺术家，都会被要求仔细观察自然界中的光影变化，以及这些变化如何影响颜色的表现。此外，通过参与各类创作活动，如素描、速写等，让学生能在短时间内快速捕捉和表达事物特征，这种实践性强的情境有助于加强记忆力和认知功能，从而促进视觉感知能力的发展。

技巧与手法的掌握

学习绘画技巧是一个逐渐积累过程，它包括从基础线条到复杂构图，从简单色彩调研到丰富多彩色彩搭配，不断提高自己的技术水平。例如，在学习油画时，首先要掌握基本的手法如勾勒、抹布以及不同的刷子使用方法，然后逐步过渡到层次丰富、光影逼真的大型作品制作。在此过程中教师会根据不同年龄段孩子们的心理发展阶段来设计教学计划，对于小孩来说可能更多地注重游戏化教学，而对于成年人则可能更加侧重理论知识和实际操作结合。

艺术史文化知识

了解历史上的伟大艺术家及其作品，可以让我们更好地理解现代艺术语言，并且激发我们的创造力。比如研究古代中国书法之所以具有如此高超之处，就可以从它独特的人工造字系统出发，这个系统不仅包含了字形，还融入了文字背后文化价值。而在西方文明中，则有许多著名画家的风格，每一个都反映了当时社会政治经济背景及人们心态情感状态。这样的历史考察使得我们既能欣赏也能学习其中蕴含的问题意识和批判性思维。

创意思维与解决问题能力

美术教育鼓励学生用开放的心态去思考问题，并尝试找到创新性的解决方案。这不仅限于直接面对纸张笔墨的情况，也体现在日常生活中的任何事情上，比如如何将一件废弃物品转变为新的装饰品或者完成某项任务用最少资源耗费尽量多时间。这样的训练有助于孩子们学会独立思考并适应不断变化的事务环境，同时也锻炼了他们处理复杂情况下的自信心。

表达个人情感与故事讲述

在美术课程中，老师经常鼓励学生以自己的经历或想象为主题进行创作，这样做不是为了追求完美，而是为了让每个人的作品成为它们自己独特的声音。在这个过程中学到的并不只是技巧，更重要的是学会如何通过自己的作品传递情绪，把故事告诉他人，无论是在现实世界还是虚拟空间里都是如此这般。在这个全球化时代，我们越来越需要跨文化交流，以此作为一种工具去理解不同背景下的人们以及他们所说的故事。

社群互动与合作精神

最后，不可忽略的是团队合作精神，因为几乎所有真正意义上的项目都会涉及至少两个人甚至更多。如果一个人想要成功，那么他/她必须学会倾听别人的意见并提供自己独到的见解。当你一起工作时，你可以看到别人发现的问题，你可以从你的角度提出建议，最终结果往往比单枪匹马要好得多。此外，与同伴分享你的想法也是一个很好的方式来确认是否大家都在同一频道上讨论相同的话题，为即将开始的一个新项目奠定坚实基础。

总结起来，“美术教育主要学什么”其实是一门综合性的课程，它涵盖了从视觉敏锐度到技术技能，再到历史文化知识，以及推动创新思维至表达个人情愫力的全面的培训体系。在这一旅程中，每一步都是向着更加全面发展目标前行，一旦达到顶峰，将带给我们无穷无尽的乐趣和满足感。