在探讨这个问题之前，我们首先需要明确一下“师范类专业”的概念。通常所说的师范类专业是指那些专门为培养初等、义务教育学校教师而设立的高等学科，它们主要包括语文、数学、英语等基础学科以及音乐、体育等特教学科。这些专业的学生毕业后，可以直接获得教师资格证书，从事小学或初中阶段的教学工作。

然而，美术教育似乎并没有被归入传统意义上的这类专业。这让我们不得不思考：美术教育真的就是师范类专业吗？如果不是，那么它又属于哪一种类型呢？

要回答这个问题，我们需要从几个方面来分析：

首先，从历史背景看，美术教育自古以来就有其特殊的地位。在古代中国，有着悠久的绘画文化和书法艺术，而在欧洲，则有著名的大师如达芬奇，他们都是通过长时间的学习和实践才成就了自己的。而随着现代社会对艺术教育的重视，许多国家开始将美术教学纳入到正式课程体系之中。但即便如此，在传统观念中，美术仍然被视作一种附加知识，而非核心课程之一。

其次，从现实需求角度出发，一些学校和教育机构也逐渐认识到，将美术与其他学科区分开来可能是一种误解。因为实际上，无论是在小学还是中学阶段，对于学生来说，将手头上的任何一个主题进行创意思考都是一种重要能力。不仅如此，这种跨领域思维正是未来社会所需的人才特质之一。

再者，还有一个更深层次的问题：当我们谈论“培养优秀艺术家”，我们究竟在追求什么样的效果？如果我们的目标是能够生产出下一代达芬奇或者米罗，那么这样的目标显然超出了目前任何一所大学甚至所有大学能提供给我们的资源。但如果我们的目的是培养学生具备基本的手工艺技能，以及理解不同形式表达的一般性原则，那么情况就会变得复杂起来，因为这既涉及到了技术训练，也涉及到了审美情感和批判性的思维能力。

最后，不得不提的是，即使未来的某个时刻决定把所有关于如何制作画布或雕塑的事情都放在一起形成一个单独的“艺术设计”学院，那也不能忽略这一点：真正的问题并不仅仅在于分类，更关键的是如何有效地将这些内容融合到整个大纲之中，以便每个参与者都能实现他们个人职业发展计划中的目标，同时还能促进整体社群健康发展。

总结来说，“是否足以”是一个相对主观的问题。如果说由此产生的一个系统可以很好地达到预期结果，并且不断适应变化的话，那么答案当然会是肯定的；反之，如果认为它无法满足最终目的（无论定义为何），那么答案就会是不肯定的。因此，让我们继续努力寻找那条通往真理的小径吧——通过不断地讨论与探索，最终找到那个正确答案，为我们的孩子们提供最佳的人生旅程。