在探讨“艺术一词的来源”时，我们不仅要关注它的字面意义，更要深入理解其背后的文化背景和演变历程。艺术这个词汇，不仅代表了一种形式上的创造活动，还包含了一个丰富而复杂的概念体系，它在不同的历史阶段和文化环境中都有着独特的表现。

首先，让我们回到古代汉语中，"艺"字本身就是一种技能或技巧的象征。在古代社会，尤其是封建社会里，“艺”往往与“术”相连，用来描述各种技术、手工艺或者技巧。这一点可以从《说文解字》中找到佐证，其中对“艺”字的解释是：“技也”。这种含义表明，早期人们将艺术视为一种工具性质的手段，用以解决生活中的问题。

随着时间的推移，“艺”与“术”的结合逐渐转化为一种更高级别的心理活动——创造力。中国古代文学作品如诗歌、书法等，都体现了这种从外部技能向内心灵动态转变的人类追求。比如唐诗宋词中的“才情”，既包括了智慧，也包含了美感，这正是后世所说的“藝術”。

此外，在中文语境下，与艺术含义接近的一些词汇还有，如“才艺”。这里面的"才"意味着天赋或才能，而"艺"则指的是技巧或技能。这些词汇共同构成了一个关于人类非物质生产能力和审美追求的大框架。

进入现代时期，我们看到国际上对于艺术这一概念有更多元化和多样化的声音。“Art”的英文使用已经超越了单纯的手工制作或者技术性的理解，而是一个广泛涵盖绘画、雕塑、音乐、戏剧以及电影等多个领域，并且不断扩展到舞蹈、新媒体等新兴领域。而且，从19世纪末开始，以现代主义为标志，对于传统美学观念进行挑战，将创作过程本身视作作品的一部分，使得艺术家们更加强调个人意图和个人的表达方式。

在全球化背景下，无论是在东方还是西方，每个国家都有自己独特的地域文化，使得人們對於「藝術」的理解日益丰富與多樣。在這個過程中，不僅僅是語言之間交流問題，更涉及到如何跨越不同地域與時代之間文化差異來共享這一概念，這種跨界溝通需要我們對於「藝術」內涵進行深刻反思與修正。

总结来说，通过对比不同时代与地区对于“艺术一词来源”的理解，可以看出这一概念并没有固定的定义，它是一个不断演进发展的结果，是由具体历史条件所决定。这也是为什么我们今天还能看到各式各样的争议，比如现代派vs.前卫art, 或者抽象画VS立体主义等等，这些都是因为每个人对于这场景（artscape）的感知是不一样，只有透过这样的认知层次，我们才能真正地触摸到这场景背后的真实面貌。