在全球化的今天，艺术教育和研究不再局限于单一国家或地区，而是展现出浓厚的国际色彩。美术学类专业作为一种跨文化交流的桥梁，其研究方向也随之多样化，不仅涵盖了传统艺术形式，还包括了现代与当代艺术、数字媒体艺术等多元化的领域。

1.1 美术学类专业有哪些

首先，我们需要明确什么是美术学类专业。美术学是一门系统地研究绘画、雕塑、版画等各种手工艺品创作技法和理论知识的科学。它涉及到从古至今各个历史时期和文化背景下的人文艺术作品及其审美价值，以及现代社会中人造物品设计与制作中的技术问题。这门课程通常包含绘画基础、色彩理论、构图原理、材料应用等基本课程，同时也会探讨更高层次的主题，如艺术史论、文化批评以及视觉表达技巧。

1.2 国际视野下的美术教育

随着世界经济一体化和信息技术进步，人们对不同文化之间交流与融合越来越重视。在这样的背景下，许多高等院校开始推广其学生参与海外学习项目，使他们能够亲身体验不同的教育体系，并将所获得的知识融入自己的创作中。此外，一些学校还设立了国际合作计划，这使得教师们可以前往其他国家进行教学交流，从而丰富自身对不同民族风格和特色的了解。

2.0 当代艺术与数字媒体

在过去几十年里，当代艺术不断演变，它不再局限于传统媒介如油画或雕塑，而是以视频、新媒体安装、大型装置为主要表现形式。当今时代，数字科技成为了新兴的一大趋势，对于那些追求创新并希望将技术元素融入作品中的学生来说，这是一个充满机遇的时候。而这些新的媒介也为我们的教学方法带来了新的挑战，比如如何教授学生如何利用计算机软件来创建三维模型或者动态视频作品。

3.0 艺术市场与商业实践

除了培养学生成为优秀的理论家和实践者之外，许多学校还强调商业技能，因为这对于未来的职业发展至关重要。在这种情况下，学习如何管理一个小型工作室或个人事业变得更加重要。因此，不同国家的心理市场分析可能会影响到未来某种类型具体设计产品的情形处理方式。

4.0 文化认同与全球身份

最后，但绝非最不重要的是，我们必须考虑文化认同的问题，即我们怎样能够保持自己独特的声音，同时又能适应快速变化的地球村？这是一个复杂的问题，因为它涉及到个人的感知能力以及他们把握自己位置在世界上的理解力。这意味着我们的教育应该鼓励批判性思维，让每个学生都能够独立思考并形成自己的意见，无论是在中国还是在其他任何地方。

总结：国际视野下的美术学研究方向选项提供了一种全面的看待这个领域内当前面临的问题以及前景。本文通过介绍不同的方面——从传统艺術向当代藝術转变，再加上进入21世纪后出现的人类互联互通环境——展示了我们正在经历的一个巨大的转变过程。在这一过程中，不仅需要更新我们的教学内容，而且还要学会适应不断变化的地球村。如果我们做到了这一点，那么未来的任何地方都会给予我们开放的大门让我们去探索无尽可能性的世界。